В глубине души каждый из нас порой мечтает оказаться в роли настоящего героя, спасающего мир от ненастья, помогающего обездоленным и нуждающимся. Но 95% населения Земли выбирает скучную жизнь, полную бюрократии, глупых идей, бесполезной работы, нервотрепки по мелочам и дней, похожих друг на друга, как глаза обитателей Пхеньяна. А потом, пережив кризис среднего возраста, нескольких президентов Соединенных Штатов и холодную войну с собственной головой, люди капитулируют перед осознанием печального факта: 40 (50, 60, 70) лет прошли зря. Мы не оставили никакого следа. Не изменили мир к лучшему. И, что самое обидное, никогда не жили по-настоящему, а существовали, как личинки Интересной Личности, не сумевшие созреть из-за трудностей естественного отбора.

Уолтер Митти – один из тех, кто не смог попасть в заветные 5%. Каждый день он надевает один и тот же неудобный костюм, который непонятно каким образом сохраняет должную свежесть на протяжении длительного времени. Он вечно сидит в затхлом офисе, проявляя негативы чужих фотографий. Ему нечем похвастать, он не знает, что сказать о себе в социальной сети, он не видел мир и боится даже познакомиться с приятной ему девушкой. А время летит…

Жизнь Уолтера меняется чудным образом сразу после известия о скором закрытии журнала, на благо которого он трудился шестнадцать лет. Ему предстоит отыскать путешественника, который прислал пленку, но вырезал оттуда 25-й кадр – по его словам, самый ценный и представляющий собой квинтэссенцию жизни. Именно данный кадр хотят поставить на обложку противные усатые акционеры. Понимая, что это единственный шанс хоть как-то изменить жизнь к лучшему, Уолтер отправляется на поиски таинственного фотографа, хотя единственные зацепки о месте его пребывания – мутные снимки воды и человеческих пальцев…

История, которая могла бы развиваться, как ядреный детектив, почти сразу превращается в романтичную приключенческую драму. Богатое воображение главного героя и его стремление хотя бы в зрелом возрасте получить от жизни удовольствие по-настоящему восхищают: редко встречаешь людей, которые, привыкнув к серым будням, предприняли бы столь отчаянные попытки изменить себя и то, что происходит вокруг. Найти любовь, когда сердце давно превратилось в камень? Попасть на край света, поплавать в открытом океане, взобраться на вершину горы и поиграть неподалеку от нее в футбол? Есть в этом какая-то прелесть. Наверное, именно такие события и отличают подлинную жизнь от жалкого существования.

Бен Стиллер потрясающе исполнил роль человека, который вопреки логике и обстоятельствам решил идти навстречу мечтам. Хрупкий, беззащитный, но безумно обаятельный Уолтер Митти моментально заставляет проникнуться симпатией. Его почти полная противоположность – скрытый за черепашьим панцирем, безэмоциональный, жесткий, хладнокровный, но добрый внутри Шон О’Коннелл, тот самый фотограф, который бежит от серости и скуки в Гренландию, летает над пылающим вулканом, дрейфует у полярных льдов и отправляется в полный опасностей Афганистан. Его судьба – определенно не для всех, а лишь для самых мужественных и отважных. Но именно Шон О’Коннелл в исполнении своего тезки Пенна дает наглядный пример, что нужно делать, дабы, лежа на смертном одре, не сожалеть о бесцельно проведенных днях, месяцах, годах…

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» не несет в себе такой мощной морали, как, например, «Достучаться до небес», в ленте гораздо меньше жизненной философии, чем в «Форрест Гампе», и она вряд ли заставит пустить слезу, в отличие от той же «Зеленой мили». Но это красивая, милая, лишенная жестокости и чрезмерной грусти картина, которую можно смотреть в любом возрасте и получать дополнительную мотивацию, чтобы осуществлять заветные мечты. А самое главное: многие люди, особенно уже пережившие кризис среднего возраста, с высокой вероятностью осознают, что они и есть те самые Уолтеры Митти. Нечего вспомнить, нечем похвастать. Но пока еще не поздно что-то изменить – стоит попробовать, не так ли? Хотя бы затем, чтобы спустя годы не корить себя мыслью «я даже не пытался»…

P.S. Маленький спойлер: на протяжении половины фильма автора рецензии не покидало ощущение, что 25 кадр будет белым или черным прямоугольником, подчеркивая тем самым, что квинтэссенция нашей жизни – то, что мы создаем сами, то, чем мы занимаемся. В реальности же мы увидим готовую фотографию, причем далекую от творческих стандартов Казимира Малевича. Но упомянутое выше предположение она и впрямь частично оправдывает.

Рецензент — эксперт блога Digimaniac Михаил Цукерман

Я еще не успел дойти до кинотеатра, как мне восторженно сообщили уйму плохого о сорока семи премьерных ронинах. В конкурсе злорадного комментария победила реплика: «А ты знаешь, что в Японии фильм провалился в прокате?» Эту весть мне повторили раз шесть, если не больше. Пользуясь случаем, хочу сказать… Друзья мои! Сей печальный для студии Universal факт никоим образом не чернит картину. Вспомните «Анну Каренину» Джо Райта, которая тоже провалилась в прокате. Собственными глазами лицезрел, как в петербургском кинотеатре зрители демонстративно уходили посреди сеанса. Тем не менее, фильм снискал множество положительных отзывов. Его похвалил даже Борис Акунин, известный любитель русской классики.

Но вернемся к нашим ронинам. Мне придется постоянно повторять это слово, поэтому побуду чуть-чуть википедией: ронин суть самурай, который не уберег своего господина от смерти. Что по японским меркам, естественно, страшный позор. «47 ронинов» с Киану Ривзом – далеко не первая, и наверняка не последняя экранизация классической японской истории. Легенду о преданных самураях можно сравнить с мифом о короле Артуре. Представьте, что японцы сняли фильм о Рыцарях Круглого Стола. Имела бы лента успех в европейском прокате? Ой сомневаюсь.

Лично я не ждал от фильма многого. Читать дальше »

Мало у кого из писателей получилось прославиться с первого же своего произведения. Повесть «Похороните меня за плинтусом» принесла Павлу Санаеву славу и симпатии критиков практически сразу. «Плинтус» – удивительно легкое, забавное и трогательное повествование. И оно имеет самое прямое отношение к миру кино.

Книга читается поразительно легко и оставляет приятное «послевкусие». Мне потребовалось всего два вечера, чтобы познакомиться с историей второклассника Саши Савельева, живущего с очень, очень нервной бабушкой. О нет, он не сирота, не потерял мать и ее не лишали родительских прав. Властная бабушка забрала внука, когда у Саши появился отчим. Повествование ведется от лица самого мальчика, и это позволяет взглянуть на драму, составляющую основу книги, с юмором. «Похороните меня за плинтусом» не раз вызовет у читателя улыбку. Удивительнее и страшнее всего то, что эта интимная повесть – автобиографическая. Мама Саши – это на самом деле известная советская актриса Елена Санаева, а отчим, которого в книге постоянно именуют карликом-кровопийцей, никто иной как Ролан Быков. Как видите, Павел Санаев на очень короткой ноге с миром российского кинематографа. Сейчас он подвизается не только в качестве писателя, но также как сценарист и режиссер.

Елена Санаева и будущий писатель.

Читать дальше »

3 сезон «Шерлока» – самое ожидаемое сериальное событие этой зимы. В то время как всех нормальных людей 1 января ждет похмелье, англоязычные фанаты сериала рассчитывают на более приятные сюрпризы: в этот день стартует финальный сезон эпопеи. Если вы по какому-то недоразумению пропустили первые два, как раз есть время наверстать упущенное – на каждый сезон приходится всего по 3 серии.

Простым смертным, которые не могут разобрать стремительный британский акцент Бенедикта Камбербэтча, придется немного потерпеть. Сначала телеканалы грозились, что официальное дублирование выйдет только 14 января. Но потом Первый канал смилостивился над зрителями и широким жестом посулил побить рекорды трудолюбия. Так что заветной серией нас порадуют уже 2 января.

Первый канал торопится не зря – того, кто быстрее всех справится с дублированием, ждут лавры победителя и приз зрительских симпатий. Ведь вот уже 2 года как поклонники сериала атакуют канал BBC вопросами, есть ли у них совесть. «Шерлок» взлетел во всех мировых рейтингах с первого же своего появления на экране – американцы даже успели склепать собственную версию. Так почему же фанатам пришлось так долго ждать третьего – между прочим, заключительного – сезона?

Съемки «Пустого катафалка» – новой серии о нелегких трудовых буднях гениального сыщика – начались только 18 марта этого года. Есть ли, действительно, у BBC совесть? Знаменитый канал не причем – всему виной оглушительная популярность, свалившаяся на исполнителей главных ролей. Камбербэтча-Холмса и Фримана-Ватсона режиссеры буквально рвут на части. Еще бы не рвать! Пиши «Бенедикт Камбербэтч» в афише – и кассовые сборы гарантированы. Как минимум, на твой фильм явятся все фанатки Шерлока, за которыми уже утвердилось скабрезное, но трогательное прозвище cumberbitches. А ведь еще два года назад, услышав фамилию Камбербэтч, большинство людей просили не материться.

Сам актер в недоумении, с чего вдруг его приписали даже к «самым сексуальным мужчинам Британии по версии очередного-глянцевого-журнала», и немало смущается, когда поминают cumberbitches. Во время съемок стартового эпизода «миссис Хадсон» говорила: «Бенни, если этот сериал выйдет в свет, ты станешь оглушительно популярен!» На что «Бенни» ей совершенно искренне отвечал: «Разве что среди девочек-эмо».

Читать дальше »

Когда мне в детстве читали вслух сказку про хоббита Бильбо и его путешествие к Одинокой горе, даже подозрение не закрадывалось, что это не просто очередная история на ночь, а самое что ни на есть культовое произведение. Чуть позже старая книга снова попала мне в руки и прекрасно скрасила простуду. Где-то в то же время я спросил у родителей, а нет ли еще сказок этого автора? Уж больно увлекательно! Родители мне ответили, что есть. Но не у нас, а в областной библиотеке. И не сказки, а трилогия «Властелин колец». И выдают эти книги только под залог, потому что они в библиотеке в единственном экземпляре. Нет паспорта – нет «Властелина колец».

Только когда прошел слух о том, что трилогию будут экранизировать, издатели подсуетились, и Толкин перестал быть дефицитным товаром. И все же «Хоббит» остался для меня любимой детской сказкой. Спустя много лет я могу сформулировать, чем так хороша эта история: она динамичная, где-то веселая, где-то мрачная, но «атмосферная». «Хоббит» Питера Джексона – совсем другое произведение. Его можно и нужно смотреть с удовольствием, под чай с плюшками, но сопоставлять с оригинальным текстом – совершенно бессмысленно.

Начнем хотя бы с того, что весь «Хоббит» старины Дж. Р. Р. умещается на 300 страницах шрифтом «для детей младшего школьного возраста». То есть книги всего ничего, два вечера погреться с чашкой кофе в любимом кресле. А фильма сразу три, и каждый длится более 2 часов. Первая часть «Хоббит: Нежданное путешествие» еще так-сяк дружила с оригиналом и сохраняла дух старой доброй сказки. Вторая часть, совсем недавно отгремевшая в кинотеатрах, ушла от текста очень далеко. Даже не ушла, а ускакала на лихом эльфийском коне. Фильм превратился в настоящее фэнтези, местами с элементами хоррора. Зрелищно, впечатляюще, эффектно. Не упустите случая посмотреть на одного из самых красивых драконов в истории кино. Лежащий на золоте Смауг – шикарен, клянусь своей треуголкой. И все же есть подозрение, что заключительный эпизод кинотрилогии будет еще меньше походить на добрую детскую сказку, чем «Пустошь Смауга».

Зачем потребовалось превращать небольшую динамичную историю в 3 эпических фильма? Да простят меня поклонники Питера Джексона, новые фильмы роскошны, но уж чересчур затянуты. Можно было и покороче. Обычно кинематографисты вынуждены нещадно кромсать оригинальный текст, чтобы втиснуть повествование в рамки смотрибельного полнометражного кино (такая участь постигла того же «Властелина колец»). Но с «Хоббитом» произошла прямо противоположная история – к нему «пришили» немало такого, чего в книге и не намечалось. Зачем и почему?

Следите за руками, сейчас начнется поистине детективная история. Питер Джексон решил снимать приквел своего «Властелина колец». Именно так: приквел, а не экранизацию «Хоббита». Задумка была в том, чтобы объединить события, связанные с Кольцом Всевластия, использовав не только сказку, но и «Сильмариллион» – эпическое произведение, рассказывающее обо всем, что было до. До Бильбо, до Смауга, до нашей эры. Какая киностудия откажет Джексону после его триумфа? Было заявлено 3 фильма, но тут всплыла проблема авторских прав. Не спрашивайте, почему, но права на трилогию и «Хоббита» принадлежат одним людям, а на «Сильмариллион» – другим. Точнее Кристоферу Толкину, младшему сыну профессора.

Кристофер – непоколебимый противник экранизаций, он скорее отрежет себе руку, чем поставит подпись на документе, разрешающем Джексону использовать «Сильмариллион». Профессор Толкин-младший приложил немало сил, чтобы помешать выходу фильмов. Стоило ли вообще рассчитывать на его содействие? Риторический вопрос.

В итоге кинематографистам пришлось выкручиваться, обходясь без «Сильмариллиона». Выкрутились они достойно. «Хоббит» Питера Джексона нравится мальчишкам и девчонкам, а также их родителям. Даже если вы не любите сказки, все равно рекомендую взглянуть хотя бы одним глазком. Во-первых, все равно большинство ваших знакомых наверняка смотрели и хотят обсудить. Поддержите светскую беседу. Во-вторых, там и правда самый шикарный дракон в истории кино!

Рецензент — эксперт блога Digimaniac Роман Горин

Ради чего можно смотреть фильмы про вампиров? Лично у меня есть две гипотезы на этот счет. Хотя нет, три. Первая: ради зловещей атмосферы, старинных замков и прочего саспенса, позаимствованного прямиком из готических романов. Вторая версия: ради сисек и кровищи. Пардон, во имя утонченной эротики и не менее утонченных сцен насилия. Но если и этого всего нет, то сойдет вариант эдакого боевика с мрачным главным героем, который во что бы то ни стало должен отомстить проклятущим упырям. Да-да, это был прозрачный намек на Блейда в его незабываемом черном плаще.

В конце октября стартовал новый сериал «Дракула» – тысяче первая по счету вариация на классическую тему. Нельзя сказать, чтобы это была самая ожидаемая премьера года, но довольно заметная. Как-никак вампиры нынче в моде, скажем спасибо «Сумеркам». Что характерно, авторы попытались объединить в сериале все 3 названных мной мотива. Получился такой себе коктейль «Сливки», в котором роль мрачного героя в плаще отводится Ван Хельсингу. Вот только мстит он отнюдь не вампирам: Дракула и Ван Хельсинг теперь заодно.

Как меня вообще угораздило посмотреть этот сериал? Дело было вечером, делать было нечего. Так получилось, что позарез нужно было рано проснуться, чтобы сдать анализ крови. Тут-то мне с замечательной последовательностью и пришла в голову мысль, что раз уже 2 часа ночи, а встать надо в 6, то жизненно необходимо посмотреть «какое-нибудь кинцо про вампиров». Вот. Тут в моей жизни и появился очередной Дракула.

Читать дальше »