Окончив читать «Книжного вора», я хотел написать о том, какой это замечательный роман, какая трогательная и человечная история, посоветовать всем не жалеть времени и прочесть книгу, а экранизацию собирался похвалить за то, что не извратила смысла романа. Но вместо этого я вам расскажу о превратностях перевода с английского языка на русский.

Помните, я как-то писал об экранизации, которая шла в кинотеатрах под названием «Воровка книг»? Тогда я сетовал, дескать, куда катится среднее образование, зрители-читатели фашиста от нациста отличить не могут. Каково же было моё изумление, когда страницы книги запестрела мне в глаза фашистами, фашистской Германией, фашистской партией…

Был миг, когда я решил, что во всем виноват автор, Маркус Зузак (Зусак). Эх, не работают австралийские авторы с фактическим материалом!.. Но потом я вспомнил, что в школе и университете меня пытались научить английскому языку. И что же за открытия чудные ждали меня, когда я взялся читать «Книжного вора» в оригинале? Читать дальше »

Часто фильмы оценивают по их успешности в прокате. Если кино срубило капусты – хороший фильм. Если срубило неприлично много капусты – шедевр. Но такая оценка далека от реального положения дел. Оскароносные «12 лет рабства» не снискали успеха в отечественном прокате. Зато французская версия «Красавицы и чудовища» очень даже окупилась. В плане сборов сказка сильно обскакала победителя 2014 года. Недаром Кристофер Нолан – тот самый, который снял «Темного рыцаря», – однажды признался, что большинство фильмов, которые ему нравятся, провалились в прокате.

Немецкое кино «Лекарь: Ученик Авиценны» не то чтобы провалилось в прокате, но прошло совершенно незамеченным. Не потому ли, что все были охвачены оскаровской золотой лихорадкой? В любом случае, «Лекарь» остался без внимания абсолютно незаслуженно. Я не готов назвать эту картину лучшим кино всех времен и народов, но она уж точно не уступает нашумевшим «Помпеям» или тому же «Волку с Уолл-стрит», который взорвал все кинотеатры. Позвольте восстановить равновесие добра и зла во вселенной и заявить, что «Лекарь: Ученик Авиценны» – прекрасное кино.

Сюжет и герои фильма позаимствованы из романа Ноя Гордона с таким же названием. Кино переносит нас в 11 век, который славен практически полным отсутствием медицинских знаний. Действительно, пережив атаку христианства, научные находки античности канули в Лету. Поэтому наш герой, Роб Коул, живет в мире, где нужно иметь очень крепкое здоровье, чтобы успешно лечиться. Его мать умирает от неведомой болезни кишечника, и с тех пор у парня появляется идея-фикс – научиться лечить эту болезнь. Ваш покорный слуга всё гадал, что же за смертельное заболевание такое, пока под конец фильма как до жирафа не дошло, что речь – осторожно, спойлер! – об аппендиците. Первая операция по удалению аппендицита была проведена спустя тысячу лет после предполагаемых мытарств Роба Коула, так что парень воистину в сложной ситуации. Читать дальше »

Новая версия «Красавицы и чудовища» – это про пушистое чудовище, блондинку с впечатляющим декольте и не менее впечатляющие визуальные эффекты. Приблизительно в этом и кроется суть фильма. Французскую премьеру «Красавица и чудовище» можно описать как симбиоз классического диснеевского мультика и советского «Аленького цветочка».

Я уже как-то поднимал тему кинокартин, которые стоит смотреть либо на большом экране, либо не смотреть вообще. Красивую французскую версию старинной сказки я бы отнес именно к этой категории. Фильм создан исключительно для большого экрана. Собственно, как и большинство картин, которые на 90% сняты на фоне хромакея.

Дальше я собираюсь включить режим «зануда» – и начать критиковать это красочное кино на бессмертный мотив. Что немного парадоксально, поскольку я получил немалое удовольствие от просмотра. Да, вот так бывает. Я случайно попал на киносеанс, похрустел попкорном, порадовался фильму, но все-таки собираюсь его раскритиковать по мере своих возможностей. Читать дальше »

Дамы и господа! Сейчас вы услышите хвалебную песнь в адрес прекрасного режиссера Джима Джармуша. Дифирамбы посвящаются его новому фильму «Выживут только любовники», который вот-вот выйдет в официальный прокат с безбожным опозданием.

Джармуш хорош всегда. Он не может похвастать обширной фильмографией, но качество всегда лучше количества (а в идеале одно равно другому). Мне не приходилось видеть неудачных, слабых или неинтересных картин за его подписью. «Выживут только любовники» (2013) – квинтэссенция фирменного стиля режиссера, произведение искусства в полном смысле этого слова. Визуальный ряд фильма – безупречный. Говоря о безупречности, я имею в виду: в какой бы момент вы ни нажали на паузу – на экране застынет идеально выверенное художественное фото. Мизансцены построены словно по канонам классической живописи, это же можно сказать и о цветовом воплощении кино. Джармуш умеет создать эффект прекрасного из ничего, используя в кадре самые обычные вещи. И все это абсолютно не нарочито, но естественно, как бы походя. Отдельных аплодисментов заслужили саундтреки. Музыкальное сопровождение – под стать визуальному ряду.

Читать дальше »

После долгожданной церемонии раздачи плюшек «Оскаров» не единожды звучали комментарии в духе: «Как всегда, победил фильм, который никто не видел». Действительно, не припомню, чтобы кинотеатры зазывали меня взглянуть на историю негра Соломона – «12 лет рабства». Хотя, если верить всезнающему интернету, в прокате фильм шел. И все же любопытство возобладало: я не поленился разыскать кино, чтобы узнать, почем нынче «Оскары».

Картина сорвала куш сразу в трех номинациях: «Лучший фильм», «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший адаптированный сценарий». Многие относятся к премии довольно скептически, не считая Американскую киноакадемию знатоками вопроса. Так давайте же пройдемся легкой стопой по предшественникам нашего Соломона. Уж очень мне хочется доказать, что «Оскары» не раздают просто так, и «12 лет рабства» оказался в хорошей компании. В обратном порядке: «Артист», «Король говорит!», «Игры разума», «Храброе сердце», «Форрест Гамп», «Список Шиндлера»… Большинство фильмов, которые получают золотую статуэтку, несомненно, заслуживают внимания. «12 лет рабства» – не исключение.

Читать дальше »

Про «Аферу по-американски» сами американцы говорят, будто кино гениально передает дух эпохи. 70-80-х годов прошлого века, стало быть. Пока мне не подвернется док Эмметт Браун с машиной времени – проверить истинность этого утверждения не получится. Зато я готов утверждать, что фильм стильный, красивый и чертовски увлекательный. Картину номинировали, номинировали на «Оскар», да так и не выноминировали.

В «Афере по-американски» Эми Адамс и Кристиан Бэйл играют дуэт жуликов, угодивший в цепкие руки ФБР. Им не остается ничего другого, кроме как согласиться на сотрудничество с блюстителями закона. Однако дело принимает все более и более серьезный оборот. Парочка понимает: пора включить всю свою фантазию и все свои способности, иначе запахнет жареным. И тут уж кто кого: либо аферисты обведут ФБР вокруг пальца, либо Бюро отправит их в места не столь отдаленные.

В последнее время пошла настоящая мания на фильмы по мотивам реальных событий. Мартин Скорсезе рассказал нам свою историю «Волка с Уолл-стрит», приоткрыв завесу в мир больших денег. Жан-Марк Валле предложил непростую повесть о лихом техасце родом из все тех же 80-х – «Далласский клуб покупателей». В конце концов, на экран перенесли самое знаменитое извержение вулкана в истории – «Помпеи». Потрясли кинематографисты и нажористую тему биографий. «Афера по-американски» как нельзя лучше вписывается в этот хор фильмов, сюжеты для которых придумала сама жизнь. Все, что вы видите на экране, имело место быть в действительности. Ход событий прилежно задокументировали архивы ФБР. Смотреть фильм об аферистах тем приятнее, когда понимаешь, что история правдивая.

Одной из прелестей картины является полуобнаженная грудь Эми Адамс в каждом кадре грим. Образ Бэйла лишь чуть-чуть не дотянул до неузнаваемого Джонни Деппа в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Во всяком случае, в этой неудачно скрываемой лысине, полноте и дурацком костюме все-таки угадывается Кристиан Бэйл. Кудрявая голова Брэдли Купера периодически мелькает в кадре с папильотками, а появляющиеся по ходу дела мафиози и политики – один колоритнее другого. Кино длится более двух часов, и все это время невозможно оторваться от экрана.

Кристиан Бэйл и Эми Адамс в «Афере по-американски», что называется, дали жару. Даже для второстепенных ролей актеры подобраны очень удачно, что уж говорить о главных героях? Блистательную мисс Адамс отметили за этот фильм «Золотым глобусом». Обычно я стараюсь честно предупредить, кому не стоит смотреть то или иное кино. Но в случае с «Аферой» я не в состоянии ответить на этот вопрос. Разве что детям младшего школьного возраста смотреть эту детективную комедию действительно не стоит. Все остальные могут побаловать себя остроумным фильмом об остроумных аферистах.

Рецензент — эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Вы смотрели «Ван Хельсинга»? Я имею в виду тот фильм, где Хью Джекман в странной шляпе и Кейт Бекинсейл в умопомрачительном корсете метелят Дракулу. Если вы видели эту картину, и если она вам понравилась – вы не имели морального права пропустить «Я, Франкенштейн» с Аароном Экхартом.

Обилие заметных премьер и оскаровская горячка вытеснили кино «Я, Франкенштейн» из фокуса зрительского внимания. Картина с самого начала не претендовала на то, чтобы ее отметила золотой статуэткой Американская киноакадемия. Создатели новой версии «Франкенштейна» вдохновлялись отнюдь не оригинальным произведением Мэри Шелли – это было бы слишком просто. Основой для фильма послужил графический роман некоего Кевина Гревье, он же приложил руку и к сценарию.

Определенные картины стоит смотреть только в кинотеатре, иначе затея теряет смысл. Большой экран обладает своеобразной магией, он сглаживает многие недостатки. Я бы отнес новоявленного «Франкенштейна» именно к этой категории. Не потому, что кино безнадежно плохое – уж очень нарочито все в нем рассчитано на 3D. Если построить весь фильм вокруг модных 3D-эффектов, без них уже «не то пальто».

Почему мне пришло в голову проводить параллели с «Ван Хельсингом»? Да потому, что многие кадры беспардонно «слизаны» с этого фильма. Если Дракула собирался воскрешать силой науки тьму-тьмущую своих мертвых детей, то тут плохие парни пытаются воскресить аналогичное число одержимых зомби. Общая тональность и эстетика картины также заставляет вспомнить про корсет Кейт Бекинсейл. Как и «Ван Хельсинг», новый фильм погружен во мрак ночи. То есть на протяжении всего кино мы видим исключительно ночь, а если не ночь, то пасмурную погоду. Солнце восходит только в финальных кадрах, знаменуя собой победу добра над злом.

Сюжет картины слишком прост, Стивен Соммерс в свое время постарался над повествованием гораздо лучше. Злодеи замышляют свои злодейские планы, им противостоят силы добра, к которым нечаянно примыкает и Франкештейн, хотя не планировал. Вот и вся фабула. Обычно в случаях, когда условный монстр переходит в другой лагерь, сценаристы разворачивают стяг сложных психологических коллизий. На экране возникают душевные терзания одиночки. Условному монстру не доверяют, он вынужден противостоять не только Злу, но и непониманию со стороны Добра. Аарон Экхарт в «Я, Франкенштейн» честно попытался изобразить нечто подобное, и у него как раз могло получиться, если бы получилось у сценаристов. Повествование подразумевает все, описанное выше, но эта сторона сюжета показывается вскользь, как бы походя, она не привлекает к себе внимания и совершенно не запоминается.

Итак, «Я, Франкенштейн» может похвастать красивым визуальным рядом, убедительными спецэффектами и удачно созданной мрачной атмосферой. То есть во второстепенных вещах фильм удался. Чего не скажешь об основных позициях — сценарий получает «незачет». С другой стороны, это кино на любителя. В данном случае любители – это те, кому нравится сочетание классических ужасов и современных технологических мотивов. А также те, кто любит красочные динамичные фильмы, не изуродованные претензией на глубокий смысл.

Рецензент — эксперт блога DigiManiac Роман Горин