9 января на отечественных экранах появится новая «Анжелика, маркиза ангелов». Родиной фильма является, ясный пень, Франция. Мировая премьера состоялась еще 18 декабря, ну а до нашего кинопроката она дошла, как шутка до жирафа. Если для вас название фильма – не пустой звук, вас наверняка волнуют два вопроса. Первый: кто же играет Анжелику? Второй: кому досталась роль Жоффрея де Пейрака?

Не нужно смотреть кино, чтобы понять, в чем его основная проблема: в Норе Арнезедер и Жераре Ланвене, исполняющих главные роли. Сами по себе это актеры хорошие, и своим экранным образам они прекрасно соответствуют. И все было бы славно, если бы им не приходилось состязаться с Мишель Мерсье и Робером Оссейном, воплотившими те же образы в 1964 году. Увы, сравнения не избежать, и оно не в пользу дуэта Арнезедер-Ланвен.

В Советском союзе, как известно, секса не было, а потому «Анжелика» Анны и Сержа Голон считалась эротикой. Одна немолодая дама мне как-то призналась, что до сих пор хранит экземпляр книги, где описания постельных сцен аккуратно подчеркнуты карандашиком. Когда вышел первый фильм «по мотивам», все буквально сошли с ума. Мишель Мерсье стала настоящим секс-символом. Девушки красили глаза «под Мерсье» и заказывали прически «как у Мерсье». Вы понимаете, о чем я? Нора Арнезедер, конечно, молода и прекрасна, но далеко не секс-символ эпохи. И все же рискну предположить, что любительницам романтических историй и красивых нарядов фильм придется по душе. Романтики и эффектных сцен полно уже в трейлере.

Блогосфера бурлит в ожидании премьеры «Седьмого сына» – фэнтезийного фильма, снятого по романам Джозефа Дилейни. Признаюсь, об авторе слышу впервые, книг не читал, в фан-клуб фэнтези не записан. «Седьмой сын» привлек мое внимание… ведьмаками. Судя по анонсам, ведьмаки – профессиональные охотники на чудовищ, которых обучают этому искусству с младых ногтей. Ничего вам не напоминает? Как по мне, это глубокий реверанс в сторону культового цикла книг (и игр!) о приключениях Геральта из Ривии.

Так что же с премьерой «Седьмого сына»? Фильм уже готов, поклонники Дилейни запаслись попкорном, а выход на экраны запланирован только 6 февраля. Вам кажется, это скоро? Наверное, потому, что я не уточнил: 6 февраля 2015 года. То есть у меня еще масса времени, чтобы прочесть книгу («Ученик ведьмака»), а потом портить всем настроение комментариями в духе «а в книге этого не было!».

У фильма очень, очень любопытный каст. Роль гуру по борьбе с нечистью досталась Джеффу Бриджесу, которого мы совсем недавно видели в «Призрачном патруле». Там он тоже играл гуру по борьбе с нечистью. Главный герой по имени Том Уорд – это Бен Барнс, больше известный как Дориан Грей. Стоит упомянуть также Джулианну Мур, которой, по всей видимости, досталась роль главной злодейки, и Кита Харингтона – понятия не имею, кого он там играет. Лично мне его физиономия знакома в качестве Джона Сноу из «Игры престолов». Взглянуть, что за «Седьмой сын» такой, по-моему, стоит уже ради старины Джеффа – все-таки «Оскары» просто так не раздают. Да и режиссером выступил не кто иной, как Сергей Бодров. А каждый ли день в кинотеатрах идет зарубежное фэнтези, снятое российскими мастерами?

Что творят мужчины! И снимают пошлые, но смешные до одури комедии, и умудряются поливать темной субстанцией вполне пристойные ленты отечественного производства. Увидев трейлер нового фильма «Что творят мужчины», я сперва долго не мог отойти от неистового, прошу прощения, ржача, а затем сразу понял, что хочу в кино. И не прогадал.

Честно говоря, имя Сарика Андреасяна, равно как и подавляющего большинства актеров, мне было доселе неизвестно. То, что роли исполняли резиденты Comedy Club, ничего не меняло: не Рева, не Батрутдинов и тем паче не Воля, так что их лиц на сцене я прежде не видел. Кто такие? Черт его знает.

Что творят мужчины, сзади — мачо Таир Мамедов

Канва фильма незамысловата: есть четыре парня, каждый из которых наловчился соблазнять девушек определенным пикап-методом. Один использует подставного ребенка и вяло изображает грусть по ушедшей жене, другой прикидывается романтиком, преисполненным самых светлых и нежных чувств, у третьего — 23 сантиметра и… В общем, достаточный арсенал для работы. А четвертый разочарован в прекрасном поле — он застал невесту в постели с другим.

Что объединяет эту шебутную компанию? Жажда секса и денег. Денег и секса. И когда у них появилась возможность обзавестись и тем, и другим, они не отказались. Суть такова: четырем счастливчикам предложили участие в марафоне, где нужно успеть завоевать в короткие сроки определенную девушку. Выбирать не приходится: красивая или как всегда, молодая или родственница Ильича — разницы никакой, игра идет навылет.

Ребята изгаляются как могут. Кто-то прикидывается геем и показывает объекту «в разработке» на примере банана, как правильно делать минет, кто-то играет романтика и проводит свидания у воды, а кто-то прикидывается заботливым геронтофилом. Весь фильм представляет собой набор коротких и смешных сцен, многие из них нетрудно расхватать на цитаты. Правда, режиссеры — не без греха: некоторые идеи, например, все тот же минет с бананом или «сейчас полночь, и я приглашаю тебя на второе свидание» украдены из некогда популярных зарубежных фильмов. Впрочем, массовая аудитория этого и не заметит.

Не буду лгать: далеко не каждая шутка смешна. Далеко не каждый образ выглядит удачно. Дмитрий Нагиев в ипостаси меркантильного жирного урода откровенно противен и не вызывает никакого интереса, его подельник Андрей Федорцов тоже неуклюж и явно не проявил все грани таланта. Монтаж мог быть и разнообразнее. Но эти мелочи не портят общее впечатление. Смешно, смешно и еще раз смешно!

Фильмы вроде «Что творят мужчины» на Западе именуют bubble-gum, или жевательная резинка. Удовольствие на один раз. Но поверьте, этот самый раз вполне может быть вкусным, особенно если смотреть ленту не в одиночестве, а с милым человеком.

Давеча почтил своим присутствием премьерный показ ленты «Анна Каренина» — той самой, что снята по мотивам бестселлера Льва Толстого. С Кирой Найтли в главной роли и заметно постаревшим очкастым Джудом Лоу на подпевках. Было интересно посмотреть, какой предстанет суровая отечественная действительность в дорогой зарубежной интерпретации.

Фильм снят совершенно необычно — в стиле эдакого театра 19 века. Всюду меняются вывески, декорации, глаз порой не успевает следить за происходящим, а голова не понимает, где же мы сейчас — в роскошном придворном зале, где вот-вот состоится бал, или это в действительности фасад Санкт-Петербургского здания. Рваный монтаж больше подошел бы для короткого клипа, два часа мельтешни в кадре откровенно утомляют визуальные рецепторы. Хотя, нужно отметить, декорации превосходные, совсем не лубочные; видно, что над проработкой интерьеров, равно как и костюмов, работала огромная бригада, приложившаяся к делу с должным тщанием. Иной раз и правда веришь, что перед тобой русский муж времен Екатерины II, а не переодетый гнусавый американский комик, который вот-вот да и напялит красный нос, а затем пойдет изображать в другой ленте какого-нибудь мистера Смита.

Песни, исполненные в фильме по-русски, явно отдают зарубежным акцентом, хотя и не таким сильным, как у обычных иностранцев. Не исключено, что мы слышим голос кого-то из бывших наших, эмигрировавших лет 10 назад в США в поисках лучшей жизни.

С ролью Вронского справился молодая звезда Голливуда Аарон Тейлор-Джонсон. Парню не впервой изображать любителя старых дам: к своим 22 годам он успел обзавестись двумя детьми от режиссера, актрисы и продюсера Сэм Тейлор-Джонсон, которой, на минуточку, уже 45. Геронтофилия процветает, не правда ли? И обратите внимание, что поскольку детей двое, это нельзя списать на чистую случайность. Интересно, что чувствовал молодчик, обнимая грудастую Киру Найтли с макияжем а-ля «давно коров не доила, все внимание на коз»?

«Анна Каренина» от Джо Райта получилась вполне сносной картиной, которую приятно посмотреть, приятно вспомнить в тот же вечер, обсудив с красивой спутницей, которую держишь за руку весь сеанс, а затем страстно целуешь. Но этот фильм далек от претензий на звание шедевра кинематографа, и «Оскар» для него — явно недостижимая величина. Не стоит возлагать излишних надежд, и тогда вам точно понравится.

Вопреки расхожему мнению, «Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 2″ — лента отнюдь не для подростков пубертатного периода и неуверенных в себе юных леди. На воскресном сеансе в прайм-тайм преобладали пары, уже явно вышедшие за рамки категории teen, а юноши бледные со взором горящим вместе с подругами-старшеклассницами буквально растворилась в кинозале, лишь изредка напоминая о себе едким запахом обильно перченого попкорна. Герои становятся старше, а вместе с ними естественным образом взрослеет и аудитория.

Эдвард уже не горячится по поводу и без, Джейкоб все реже демонстрирует оголенный торс, а Белла почти не надевает облегающие платья, выступая иной раз в роли классической «жены со стажем» — ненакрашенной и с волосами, собранными в пучок. На экране то и дело мелькает реклама старших моделей Volvo, ориентированных на тех, кому за 30. Наконец, пафосная история о противостоянии добра и зла раскрывается в большей степени сквозь призму борьбы отдельных характеров. При этом обходится без громких речей, взывающих объединиться и восстать против единого врага, напротив — Эдвард и Белла ездят в гости к товарищам и чуть ли не за чашкой чая делятся с ними проблемами. Так мило, по-семейному: «Привет, как дела? Слушайте, а у вас не найдется пары дней, чтобы поучаствовать в кровопролитном бою?».

Эдвард и Белла

Динамичная смена событий, интересные ракурсы и потрясающий монтаж надежно приковывают взгляд к картине с первых секунд и не отпускают до последней строчки титров. Режиссер, не желая отходить от сценарной канвы, пошел на тонкий обман зрителей, который стал самым ярким и эффектным моментом если не всей саги, то, как минимум, ее заключительной части. А когда главный злодей голосом третьего Президента Украины в опасной ситуации трусливо молвит «Люби друзи», обличая и себя, и «объект подражания» в нехватке мужества, взрослая часть зрителей бурно рукоплещет и номинирует переводчиков ленты на работу в студии «Вечерний квартал».

Два часа, которые идет картина, проходят незаметно — как молния где-то на горизонте. Ярко, красиво и… слишком мимолетно. Впрочем, от «грандиозного финала бессмертной саги», как изволят величать «Рассвет. Часть 2» продюсеры, никто и не ждал глубоких поучений. Главное — история вечной любви, которая живет, несмотря ни на чьи попытки ее разрушить.

Частенько мои друзья и знакомые, увлекающиеся фотографией, задают похожий вопрос: какую камеру взять для начала? Как правило, среди названий чаще всего мелькают Canon 550D, 600D, 650D или Nikon D3000, D3100, D5000, D5100. Этой записью я хочу наставить на путь истинный всех, кто терзается сомнениями и не знает, что же выбрать.

Зайдем издалека. Главное преимущество, которое сулит зеркальный фотоаппарат сравнительно с мыльницей, — высокое качество изображения. Разумеется, оно зависит еще и от объектива, но когда мы выбираем камеру, приоритетным фактором становится ее матрица. Так вот: у камер Canon 550D, Canon 600D и Canon 650D, насколько я знаю, одинаковая матрица. По крайней мере, у первых двух — это точно. Третья если и отличается технологией, то незначительно, у нее тоже 18 мегапикселей, похожая структура, близкая цена. Соответственно, разница в качестве если и будет заметна, то только профессионалу при изучении кадров под микроскопом. В реальной практике ее не будет вовсе, она проявится, если купить камеру совсем другого класса — например, Canon 5D Mark II.

Какой следующий фактор после качества нужно учесть? Цену. Давайте взглянем: Canon 600D с базовым объективом 18-55 стоит около 650$. Canon 650D с тем же объективом — уже 800$. При этом переплата в размере почти 25% не сулит особого прироста качества. Без сомнений, отличия будут. Чуть новее камера, чуть другая расстановка органов управления, может, чуть более новые драйверы и прочее программное обеспечение. Как самое существенное — крохотные изменения в отделке корпуса. Но львиную долю разницы в цене обеспечивает новизна камеры. Любой фотоаппарат сразу после выхода стоит гораздо больше, чем должен, потому покупать новинку я бы не рекомендовал. Стоимость опускается до адекватного уровня примерно через полгода. Вот увидите, весной 600D будет стоить примерно 620$, а 650D — около 700$. Но к тому моменту уже, вероятно, либо состоится, либо будет близиться анонс 700D, которая, разумеется, сперва перешагнет планку в 800$, а затем плавно начнет дешеветь… до появления 750D, которая вызовет резкий, не меньше 10%, обвал цен на предыдущие модели. Думаю, циркуляция фотоаппаратов в природе теперь предельно ясна. На сегодня предпочтительный выбор — Canon EOS 600D, но спустя недолгое время ситуация наверняка изменится.

Вывод: не гонитесь за новинками, тщательно изучайте цены и сопоставляйте их с разницей в качестве. Тем паче, что на раннем этапе увлечения фотографией вы наверняка не раскроете и половины потенциала даже не самой дорогой камеры. Творческих успехов!

Уве Болл, похоже, решил вернуться к корням своего творчества. Знаменитый немецкий режиссер собирался окончательно и бесповоротно заняться съемками арт-хаусных низкобюджетных фильмов, забыв при этом о дорогостоящих проектах.
Первым номером картина «Стоик», которая должна представлять собой камерную, крайне суровую и неприглядную историю изнасилования в тюрьме. Трое немцем на протяжении 10 часов насиловали и издевались над своим сокамерником. Итог истории и вовсе жуткий. Они заставили его повеситься, чтобы устранить единственного свидетеля содеянного. Одну из главных ролей в картине сыграет Эдвард Ферлонг, больше знакомый нам как Джон Коннор из второй части сами знаете какого блокбастера. Фильм «Стоик», между прочим, основан на реальных событиях.
Вторая картина Уве – Janjaweed. В ней мастистый режиссер поведает о том, как арабская полиция издевалась над местными жителями. Главными героями фильма станут американские журналисты, которые готовят материал про все эти жуткие события.
Как видно, Уве метит в аудиторию любителей мясных и крайне мерзких историй. Оно и понятно, новые картины мастер снимает за копейки, которые будет легко отбить в DVD-прокате.
Напомним, что мистер Болл также заканчивает съемки картины Far Cry, а также военного фильма «Тоннельные крысы». Вот уж действительно плодовитый режиссер.