Посмотрев последнего «Дракулу», многие кинокритики облегченно вздохнули и поспешили заявить, что вампирская тема в кино себя исчерпала. Но под каждой публикацией, призывающей кровопийц вернуться в свои гробы, обязательно найдется пара-тройка комментаторов, которые напишут: «А как же “Штамм”?» Многие высказываются в адрес критиков прямолинейнее: «Да это автор просто не смотрел “Штамм”!» После сотого такого комментария ваш покорный слуга сдался и решил взглянуть, что это ещё за «Штамм», второй сезон которого вампирофилы всего мира ждут с большим нетерпением.
«Штамм» вышел на экраны в июле этого года, он стал новым детищем канала FX – того самого, которому все любители космической фантастики не могут простить закрытия сериала «Светлячок». Крестный отец страшилки – Гильермо Дель Торо. Он долго болел идеей этого фильма. За недостатком финансирования Дель Торо превратил свою задумку в книжную трилогию, отклонив предложение сделать из забористого хоррора легкую комедию. Посмотрев первый сезон его творения, хочу пожать старине Гильермо руку – за то, что не дал загубить достойную хоррор-идею.
Главные герои собирают компромат на вампиров.
Эпидемия вампиризма
Знакомая девушка назвала этот сериал «ночной антипропагандой», заметив, что после него ей стало как-то неуютно ходить по ночным улицам. Кино действительно способно произвести впечатление на чувствительных людей. Вампиры в «Штамме» – это не обаятельные красавчики с ярким макияжем. Они по-настоящему жуткие и отталкивающие. Никакого эроса – сплошной танатос. А всё потому, что во вселенной, созданной бурной фантазией Дель Торо, вампиризм – нечто вроде вируса. Это заболевание, которое превращает людей в монстров. Читать дальше »
По некоторым трейлерам сразу понятно, что фильм будет бредовым, персонажи будут нести чушь и единственный повод сходить в кино – желание от души посмеяться над происходящим на экране абсурдом. Редкие таланты сумели превратить кинематографический бред в искусство – не будем называть по именам, но я имею в виду Квентина Тарантино. Ещё один адепт заведомо бредовых сценариев – Роберт Родригес, кстати, большой друг старины Квентина. Новый «Дракула» (2014) не претендовал на то, чтобы стать в один ряд с хитом Родригеса «От заката до рассвета» или классикой Копполы «Дракула», зато трейлер обещал, что будет весело.
Чем новинка не является, так это историческим фильмом или эпическим боевиком. На полноценный страшный-престрашный хоррор она тоже не тянет. Режиссерский дебют Гари Шора – это мрачное и абсурдное фэнтези, неловко загримированное под боевик. Есть несколько причин, по которым можно смотреть это кино. Первая: вам 14 лет. Вторая: вам некуда девать свободное время и вы не прочь похохотать в кинотеатре. Третья: вы девочка и вам нравится исполнитель главной роли. Если же вы привыкли к хорошим фильмам с проработанным сценарием и осмысленными диалогами, проходите мимо, да побыстрее. Я бы даже сказал: бегите! Здравый смысл в сценарий «Дракулы» не заглядывал. Поэтому основное требование к зрителям нового фильма – невзыскательное чувство юмора и способность переварить кинематографический бред.
Князь Дракула в парадно-выходном доспехе сбирается отмстить неразумным туркам.
За два первых абзаца я повторил слово «бред» и производные от него 4 раза. Это не по недостатку словарного запаса, а потому, что именно это словечко лучше всего передает суть премьеры. Желание громко засмеяться посещает зрителей уже с первых кадров действа. А ведь никто не собирался смешить публику намеренно, просто сценарий комично прихрамывает на обе ноги. Диалоги для героев писал какой-то заправский шутник или заслуженный КВНщик в отставке, иначе сложно объяснить некоторые реплики. Когда супруга князя Дракулы узнаёт, что тот фактически продал душу дьяволу, как вы думаете, что она отвечает на такую новость? Она отвечает: «Так это всё ради нас?» Определённо, сценарист знает, о чём втайне мечтают все красотки планеты. Конечно же, о том, чтобы ради их спасения суженый стал кровососущим демоном. Ведь это так романтично! Читать дальше »
Для Филипа Сеймура Хоффмана кино «Самый опасный человек» действительно стало последним. Участие Хоффмана в картине – единственная причина, приведшая меня в кинотеатр. Люблю его работу, но не могу сказать, что ждал премьеры с нетерпением. «Самый опасный человек» был примечателен для меня одним только Хоффманом. Новая режиссерская работа бывшего фотографа Антона Корбейна не вызывала никакого интереса по той простой причине, что я не видел двух предыдущих.
Фильм сорвал много похвал, а когда читаешь одни восторженные отзывы, становится сложно критиковать. Но именно этим я и собираюсь заняться. Моё отношение к премьере можно выразить так: хороший фильм, который мне не понравился. Что в нём хорошего? Прекрасные актёры, красивые съемки, небанальный сюжет, избежавший противоречий и логических прорех. Но Корбейн всё-таки остаётся фотографом – он умеет показывать отличные сцены, но не умеет сплетать их в цельное повествование. После просмотра картины складывается впечатление, будто подразумевалась глубокая философская подоплёка действа, но мы её не увидели. Фильм явно снят с прицелом на то, чтобы вызвать зрителя на размышления. Вызов есть – а поводов для размышлений нет. Очевидно, все они остались в литературном первоисточнике. Читать дальше »
Борьба за цвет началась задолго до того, как был построен первый кинотеатр. Лучшие умы века ломали головы над задачей воспроизведения на экране цветного изображения. Кто ищет, тот всегда найдет. А потому уже в 1934 вышел цветной фильм «La Cucaracha» – в переводе с испанского это означает «таракан». Весёлая короткометражка была создана по революционной в то время технологии «Техниколор». Несмотря на это, возраст цветного кино принято отсчитывать с 1935 года, когда состоялась премьера «Бекки Шарп». Но с появлением красочных фильмов режиссеры не отказались от лаконичной черно-белой гаммы, так что даже в 2014 году в кинотеатре можно увидеть премьеру без малейшего намека на цвет. Блог DigiManiac представляет десятку лучших черно-белых фильмов, снятых в эпоху цветного кино, 3D и iMax.
Разве могли мы пропустить премьеру, в которой снялась Саша Грей? Нет-нет, мадам сменила направление своей творческой деятельности, и скоро появится на большом экране в непривычно куртуазном виде. Премьера именуется «Открытые окна» (2014), фильм стартует в кинотеатрах 25 сентября. Мы уверены в талантах Саши Грей, но не уверены в том, что таланты именно артистические. Про Элайджу Вуда – второго главного героя новоиспеченного триллера – мы можем высказать прямо противоположное предположение. В артистических талантах Фродо Бэггинса мы как раз не сомневаемся.
О чем же «Открытые окна»? О маньяке, который решил отомстить заносчивой звезде – звезду как раз и играет Саша Грей. Элайджа Вуд – не маньяк, как можно было бы подумать, а преданный поклонник девушки. Но ему предстоит стать игрушкой в руках злоумышленника. «Открытые окна» – результат тесного сотрудничества двух стран: США и Испании. Режиссуру доверили испанцу Начо Вигалондо. Он же снимается в одной из второстепенных ролей. Судя по трейлеру, режиссура у премьеры… странная. Авангардизм режиссуры станет либо полным провалом, либо большим успехом фильма. Делайте ставки, господа.
Читатели и почитатели литературы – не единственные, кто может ненавидеть всей душой экранизации известных романов, пускай даже и удачные. Писатели тоже подчас с удовольствием придушили бы режиссеров и продюсеров, представься им такая возможность. Иоанна Хмелевская – знаменитая польская романистка, которая фактически изобрела жанр «иронического детектива» – даже написала книгу о недовольных авторах, затаивших зло на кинематографистов, искалечивших их произведения. Героями Хмелевской вполне могли стать реальные люди. Кто же те авторы, которые с радостью вбили бы гвозди в гроб культовых режиссеров?
1. Анджей Сапковский прославился на весь мир циклом романов о ведьмаке Геральте из Ривии. Насколько популярной стала польская франшиза, можно судить по тому, что на её основе создали не только фильм, но и модную игру. В 2001 году появилось польское же кино «Ведьмак». Режиссурой занимался не последний в Польше кинохудожник Марек Бродский. Когда у автора спросили мнение об экранизации, он не пожелал отвечать, мотивируя это тем, что: «Сейчас пост, польский католик, шляхтич не может ругаться матом в пост!»
Читать дальше »
Вы соскучились по порожняковым зарубежным фильмам? Вы не прочь пощекотать себе нервы, и не понимаете, как можно придираться к сюжету ужастика? А может, вы безутешно рыдали, когда в конце первого сезона «Игры престолов» умер кхал Дрого? Тогда запасайтесь попкорном! 28 августа в прокате стартует кино «Волки» (2014) – французский ужастик про оборотней. В одной из главных ролей снялся не кто иной, как Джейсон Момоа, он же Конан, он же кхал Дрого.
Чем сюжет фильма порадует любителей мрачного и зловещего? Если коротко: «типичный американский школьник» становится оборотнем и убивает свою семью. После чего его жизнь, естественно, пускается под откос мистики. Если подробнее: главному герою 18 лет, он капитан команды по футболу, встречается с первой красавицей города – и вообще таких киногероев никто не любит. Поэтому в статусе звезды он продержится недолго – и быстро отправится познавать страшные тайны вселенной. Хотя кино французское, от него настолько отдает голливудским душком, что премьеру можно смело назвать типичным американским фильмом. Трейлер тому порукой:
Вампирский сериал «Штамм»: второму сезону быть 