Фильм «Отрочество» (2014) завоевал «Золотой глобус» сразу в трёх номинациях. Он стал лучшим драматическим фильмом, получил награду за женскую роль второго плана и режиссуру. Действительно ли картина настолько хороша? Хороша. И даже очень.

Русский перевод названия «Boyhood» неуловимо искажает суть. Действие фильма охватывает жизнь главного героя в период между первым днём в школе и первым днём в колледже. Кино демонстрирует процесс взросления человека, и то, как меняются его взаимоотношения с окружающим миром. История создания картины, растянутая на 12 лет, вызывает не меньше интереса, чем само кино. Однако о том, как происходили съемки, вы можете услышать уже из трейлера, поэтому не вижу смысла заострять на этом внимание. Тем более что в результате этих 12 лет запросто могла появиться и посредственная кинематографическая поделка. Но вместо неё появилось добротное кино. Не о мальчике Мейсоне – о каждом из нас.

Отмечу несколько моментов приятных лично для меня. В индивидуальном, так сказать, порядке. На экране отражается реальный процесс взросления актёров – или их старения. Не один раз мне вспоминалась эпопея о Гарри Поттере – заменить актёрский состав не представлялось возможным, хотя реальный возраст ребят стал быстро обгонять возраст их экранных героев. В заключительных частях Гарри и его друзья выглядели уже совсем взрослыми, им впору было заканчивать не школу, а университет. «Отрочество» приятно тем, что происходящее на экране выглядит максимально естественно.

Удержать моё внимание в течение трёх часов, так чтобы ни разу не захотелось выйти проветриться, заварить кофе, обновить страницу на «Фейсбуке» – задача сложная. В последние несколько лет появилась мода на фильмы длительностью более 2 часов. Многие мои хорошие знакомые, чье мнение заслуживает уважения, считают, что это прекрасная тенденция – у режиссера есть время раскрыть характеры, углубить сюжет. Но я придерживаюсь другой точки зрения: 1 час 40 минут – идеальная длительность кинодейства. Впрочем, из правила случаются чертовски приятные исключения. Например, отнюдь не маленькая «Воровка книг». А теперь ещё и «Отрочество».

Это не документальный фильм – действие разворачивается в рамках подготовленного сценария, и есть одна деталь, которая в этом сценарии немного озадачивает. Я говорю о главном герое – Мейсоне. Мальчик, за взрослением которого мы наблюдаем, самый «холодный» персонаж фильма. Он редко выказывает яркие эмоции, а часто и вовсе создается впечатление, будто всё ему по барабану. О том, что Мейсону были не по душе все эти «пьяные уроды», то есть отчимы, мы узнаем только в конце фильма. Герой говорит об этом прямым текстом, и то не особо эмоционально. Наиболее яркими и живыми персонажами выглядят родители ГГ – его вечно работающая мама, его вечно неприкаянный отец. Не удивительно, что жюри отметило именно «женскую роль второго плана». Не знаю, на счет чего стоит отнести инертность центрального героя, – на счет недочетов сценария или актёрской игры Эллара Колтрейна.

«Отрочество» – довольно стыдливое кино. Оно очень американское – это и понятно, ведь фильм рассказывает об американском парне, но в каком-то смысле история абсолютно интернациональна. Она прекрасно передает сам дух детства, плавно переходящего во взрослую жизнь. Ладно, в почти взрослую жизнь. Стыдливым я это кино назвал потому, что большинство пикантных тем, которые неизбежно всплывают в процессе взросления, остались за кадром. Полагаю потому, что в этом фильме-полусне они были бы лишними.

Кино обошлось без серьезных драм и потрясений. Создатели не ставили перед собой целью показать нечто душераздирающее – как раз наоборот, они хотели показать нормальную жизнь. Не идиллическую, но нормальную. Такое отрочество, которое прожили миллионы людей. Что ж, это у них удалось. Фильм «Отрочество» (2014) оставляет после себя ощущение долгого приятного сна, в котором всплывали какие-то события из прошлого, а какие точно – не вспомнишь. Это фильм-воспоминание, под который зритель волей-неволей возвращается к собственному детству. Заслужил ли он свой «Золотой глобус»? Вне всяких сомнений.

Рецензент – эксперт блога DigiManiac Роман Горин

В испаноязычных странах не принято давать детям короткие имена, но взять на себя труд запомнить имя Алехандро Гонсалеса Иньярриту определенно стоит. У этого мексиканского режиссера не такой уж большой послужной список, зато каждое его творение заслуживает оваций, громких аплодисментов и лавровых венков. Иньярриту прекрасно зарекомендовал себя в жанре драмы, но 22 января в прокат выйдет отнюдь не драматичный фильм «Бёрдмен».

Эта комедия затрагивает популярную за океаном тему супергеройства. Главный герой – стареющий актёр, который в своё время прославился в качестве супергероя Бёрдмена. Лучшие годы остались позади, но актёр надеется вернуть себе былую славу. Поэтому, наступив на горло собственной песне, он соглашается участвовать в бродвейском мюзикле. Что из этого выйдет? Увидите на большом экране.

В супергеройской комедии снялись Майкл Китон и Эдвард Нортон. Своей неземной красотой действо украшают Эмма Стоун и Наоми Уоттс. В конце концов, «Бёрдмен» номинировался на кинопремию «Золотой глобус», а высоким оценкам Ассоциации иностранной прессы Голливуда можно доверять.

Знаете, какое событие должно произойти прямо завтра? Репетиция «Оскара»! 11 января в Калифорнии будут вручать премию «Золотой глобус». Это второе по крутизне событие киномира, тем более что получившие награды из рук Ассоциации иностранной прессы Голливуда часто получают и заветную золотую статуэтку. Какой драматический фильм будет признан лучшим? Выбирайте кино, которое вам нравится больше, и болейте за фаворита вместе с блогом DigiManiac!

«Вселенная Стивена Хокинга»
А Стивен Хокинг-то звезда почище иных голливудских актёров! Вот и кино про него сняли, причем уже не первое. Фильм очутился в списке номинантов на престижную премию сразу по нескольким пунктам. Исполнитель главной роли Эдди Редмэйн номинируется как лучший актёр в драматическом кино. Специально для физиков-теоретиков, физиков-экспериментаторов, астрофизиков и инженеров сделаем уточнение: «Вселенная Стивена Хокинга» повествует не о вкладе ученого в науку, а о его большой любви.

«Отрочество»
Это воистину уникальное творение, которое просто обязано получить пару-тройку наград. «Отрочество» – трогательный фильм о жизни ребенка с момента его рождения и до отроческого, ясный пень, возраста. Пикантность в том, что кино снималось на протяжении 12 лет, поэтому на экране можно увидеть реальный процесс взросления маленьких актёров. Но не бойтесь, никто не собирается нагружать зрителя долгими сценами и крупными планами – кино лёгкое и весёлое. Да, оно снималось 12 лет, но авторам потребовалось только 45 съемочных дней, чтобы воплотить свой замысел.

«Игра в имитацию»
Англичане всё откладывают и откладывают выход нового сезона, а вы уже соскучились по Шерлоку? Можете посмотреть на Бенедикта Камбербэтча в новой военной драме. Знаменитый актёр снова играет гения. Но на этот раз не гения сыска, а гения математики, который поможет Добру одержать победу над Злом. В смысле, поможет союзникам взломать немецкий код «Энигма» во время Второй Мировой. Между прочим, кино основано на реальной истории, поэтому все любители военной истории и реализЪма приглашаются в свидетели и судьи.

«Охотник на лис»
Ещё одно кино, основанное на реальной истории. На этот раз никакой войны, события вращаются вокруг подготовки национальной сборной по борьбе к Олимпийским играм 1988 года. Мультимиллионер Дюпон вмешивается в этот тонкий процесс, требуя, чтобы подготовка проходила в его поместье, где стравливает между собой двух братьев – тренеров этой самой команды. Зачем стравливает? Черт его знает, посмотрите – и узнаете.

«Сельма»
Ну какая престижная американская премия, да без фильма о борьбе чернокожих за свободу, равенство и братство? В прошлом году лучшим фильмом назначили «12 лет рабства», а в этом году в список номинантов угодила историческая драма «Сельма», повествующая о маршах протеста под эгидой Мартина Лютера Кинга. Заслуживает ли эта картина громкой славы своего идейного предшественника, члены Ассоциации иностранной прессы Голливуда решат уже завтра.

Премия «Золотой глобус» принципиально отличается от «Оскара» тем, что драматический и комедийные картины оцениваются отдельно. Между прочим, в номинанты на лучший комедийный фильм попал наш старый знакомый «Отель “Гранд Будапешт”». Если вы каким-то причинам до сих пор не посмотрели эту легкую и ненавязчивую картину, самое время восполнить этот пробел.

В январе подходит к своей трагической развязке 4 сезон «Американской истории ужасов» – одного из самых успешных хоррор-сериалов. До финала остаётся каких-то 3 серии, так что пора подводить итоги: остался ли канал FX на высоте или нет? Смогут ли конкуренты потеснить фаворита или нет? Стоит ли надеяться на удачное продолжение или всё-таки нет? Сам канал уверен, что дела обстоят наилучшим образом – в конце месяца нас ждут не последние серии «Американской истории ужасов», сериал продлён на 5 сезон.

Начало «Истории» недаром понравилось критикам – первый сезон был удачным во всех отношениях. Захватывающий сюжет, отличные актёры, зрелищные съемки. Все последующие части долгоиграющего американского хоррора заметно проигрывают в сравнении с началом эпопеи. И 4 сезон не составляет исключения. Почему же «первый блин» оказался не комом, почему начало лучше всех последующих частей?

Американские призраки, ведьмы и клоуны

Действие сериала началось в «Доме убийств» – жилом доме, где обитает слишком много привидений. Ни у кого не получается ужиться с такими соседями, но торговые агенты не теряют оптимизма и снижают цену на сомнительную недвижимость. Обладателями «Дома убийств» становится психотерапевт с женой и дочерью – отношения в семействе настолько не ладятся, что семья буквально дышит на ладан. Читать дальше »

Весной этого года совсем ещё юный канал «El Rey» выпустил на экраны взрывной сериал «От заката до рассвета» (2014). Роберт Родригес смахнул пыль времени с собственного триумфа – одноимённого полнометражного фильма, ставшего практически классикой. С момента своего появления в 1995 году кино братьях Гекко, пытающихся дождаться рассвета в мексиканском баре для дальнобойщиков и водителей грузовиков, превратилось во франшизу с комиксами и играми. И вот братья Гекко снова в деле – теперь уже в телевизионном формате.

Криминальные братья Гекко заметно помолодели с 1995 года.

Сценарий к оригинальному фильму писал Квентин Тарантино. Он же сыграл одну из главных ролей – ненормального Риччи Гекко. Таким образом, полнометражное кино было выдержано не столько в лучших традициях Родригеса, сколько в фирменной манере Тарантино. Оно было динамичным, безбашенным, неуловимо абсурдным – и нравилось поклонникам Квентина. Хоть новый сериал и повторяет во многом своего полнометражного предшественника, тональность действа радикально изменилась. На этот раз сценарием занимался Родригес – и ещё пара-тройка ребят за компанию. Что же у них в итоге получилось? Читать дальше »

Хоть режиссеры иногда и ведут себя, как гремлины, ничто человеческое им не чуждо. О том, какие мелодии любит напевать в душе Квентин Тарантино, можно составить представление по музыкальному ряду к фильму «Убить Билла». А задумывались вы над тем, какую музыку любит послушать на досуге Стивен Спилберг или Дэвид Линч? Насчет Спилберга ничего не можем сказать, а вот про Дэвида Линча достоверно известно, что он любил побаловаться жесткими гитарными рифами и суровым немецким вокалом «Rammstein».

Громкая и грозная музыка «Раммштайн» ворвалась в мировой эфир в конце 90-х. Агрессивный стиль и пиротехника на концертах принесли немцам славу с оттенком скандала. Всё работало на разжигание интереса к музыкальному ансамблю. Ребят то и дело попрекали нацизмом – для некоторых своих клипов группа использовала кадры времён Третьего Рейха. Не говоря уже о том, что «Раммштайн» в общем и целом была такой по-немецки суровой и по-настоящему арийской, что аналогии напрашивались сами собой. Шумиху неожиданно подогрели террористы, захватившие школу Беслана: чтобы держать себя в тонусе и не терять боевого настроя, преступники слушали напористые немецкие мелодии.

Дэвид Линч тоже немного террорист – пугать зрителей он любит и умеет. Поэтому в 1996 году для своего фильма «Шоссе в никуда» он выбрал парочку взрывных треков: «Rammstein» и «Heirate Mich». Музыканты не остались в долгу и сделали для своего клипа нарезку кадров из картины. С этого и начинается большая слава германских металистов, а заодно и бурный роман с кинематографом. Читать дальше »

Раз пошла такая пьянка… В смысле, раз уж зашла речь о фильмах, адресованных юным и сентиментальным зрительницам, то нельзя не вспомнить о премьере «50 оттенков серого». Куда ж без них, долгожданных. Последний раз мы поминали эту экранизацию, когда работа над ней находилась на начальных этапах. Всё, на что могли рассчитывать поклонники Э.Л. Джеймс: парочка разрозненных скучных кадров – и только. Пока суд да дело, всё стало намного веселее – появился трейлер. Спешите видеть!

Нынче кино находится на стадии пост-продакшена. История большой любви скромницы Анастейши и не-скромника Кристиана выйдет на экраны 11 февраля 2015 года, ну а мы с вами сможем увидеть всё собственными глазами уже 12 февраля. Хотя лично я не стану клясться на Евангелии, что посмотрю премьеру. С другой стороны, смотреть «Если я останусь» тоже не входило в мои планы на жизнь. Не поймите неправильно, но меня терзают смутные сомнения: новоявленный трейлер, кажется, пересказал весь сюжет «50 оттенков серого», а это не вещует потрясающей драматургии.