А не замахнуться ли нам на Хлою на нашу Грейс Морец? Юная актриса становится всё популярнее и популярнее. Очаровательная Хлоя Грейс Морец в 2014 году прочно обосновалась на экранах кинотеатров. В августе вышла мелодрама «Если я останусь», где прелестнице была отдана главная роль, а уже в сентябре миловидное личико артистки мелькнуло в боевике «Великий уравнитель». Все, кто не переносит мелодрамы, могут с чистой совестью пройти мимо этой рецензии, потому что сегодня мы будем судачить именно о мелодраме. Не кидайте в меня тапками, так уж получилось, что посмотрел я не «Великого уравнителя», а «Если я останусь». И что я таки имею вам сказать?

«Если я останусь» – неплохо для своего жанра. Не гениально, не шикарно, не роскошно, не бомба, не супер. Но хорошо. Сойдет. Твёрдая четвёрочка. Это классическая мелодрама, рассчитанная не на умудренных опытом, но на юных зрителей. В фильме есть подростковые проблемы, большая первая любовь, клёвые родители и проблема самоопределения. Картина не поднимает ни одной темы, которую можно было бы обыгрывать бесконечно долго, но и хронометраж у неё небольшой, так что всё гармонично.

Сюжет прост и незатейлив, основную его часть занимает любовь. Юная виолончелистка Миа знакомится с чуть менее юным гитаристом Адамом. И всё у них до поры до времени хорошо, пока не приходится покинуть стены школы, чтобы окунуться во взрослую жизнь. Миа мечтает об учебе в Нью-Йорке, но её возлюбленный не готов к переезду. Впрочем, разве это драма? Драма начинается одним прекрасным зимним днём, когда Миа с семьей попадают в аварию.

Пока тело девушки лежит в коме, перед душой Мии встаёт дилемма: покинуть этот мир или остаться? Ради чего жить, если твои близкие умерли? Стоит ли возвращаться к жизни, чтобы оказаться круглой сиротой? Мораль у всей этой истории такая же незатейливая, как сюжет: уж если ради чего и стоит жить, говорят нам создатели мелодрамы, так это ради любви.

«Если я останусь» – не тот фильм, который вам захочется пересмотреть. Эта безыскусная добрая история не отличается мастерски прописанными диалогами и глубокими характерами. Наиболее симпатичные персонажи – отнюдь не запутавшиеся в любви и музыке подростки, но родители Мии. Остепенившиеся рокеры Кейт и Денни Холл получились куда более интересными и оригинальными, чем их талантливая дочь. На экране не наблюдается ни одного серьезного конфликта, поэтому на драматизм не рассчитывайте.

Кому не стоит смотреть «Если я останусь»? Тем, кто не любит мелодрамы. Вообще, если вы не сентиментальный человек, просмотр этого фильма – напрасно потраченное время. Даже если вам нравится Хлоя Грейс Морец и вы не прочь полюбоваться актрисой, имейте ввиду, что доля сентиментальности вам всё равно не помешает. Зато кино вам наверняка пригодится, если к зимним праздникам потянет на что-то доброе и безыскусное.

Рецензент – эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Многие писатели не желают продавать права на экранизацию своих романов, а некоторые продают, но деликатно просят на поминать их имя в титрах. Мы уже писали об авторах, которые искренне ненавидят известные экранизации. Так неужто режиссеры и прочие труженики кино обречены жить под гнётом писательской ненависти? Всё не так плохо. Блог DigiManiac знает, по меньшей мере, 5 авторов, которые искренне любят фильмы по собственным произведениям.

1. Стивен Кинг и все-все-все. Король ужасов – один из самых лояльных к кинематографу писателей, продающий права на экранизацию своих романов буквально за доллар. Нет, знаменитый автор одобряет не все фильмы по собственным новеллам, но большинство ему нравится. По слухам, особенно маэстро приглянулись «Зелёная миля», «Побег из Шоушенка», «Способный ученик». Зато Стивен Кинг абсолютно не в восторге от раскрученного «Сияния» Стэнли Кубрика.


Расово верный, одобренный писательницей вампир Лестат ужинает хорошей компанией.

2. Дэвид Митчелл и «Облачный атлас» (2012). «Атлас» Вачовски – фильм неоднозначный, но любопытный. Перед режиссерами с самого начала стояла сверхсложная задача: перенести на экран сразу 6 изящно переплетённых между собой историй в разных жанрах. Именитого британского автора результат устроил, а процесс «перевода книги на язык кино» даже заворожил. Читать дальше »

Авторы блога DigiManiac двумя руками за гармонию по Вселенной, и раз уж мы перечислили фильмы о любви, которые могут прийтись по душе мужчинам, то нужно замолвить слово и за боевики, которые понравятся женщинам. Итак, что же можно посмотреть, если у вас уже сил нет видеть мелодрамы и романтические комедии, если хочется кино с тестостероном? Приветствуйте победоносную десятку лучших мужских фильмов, которые оценит по достоинству и прекрасная половина человечества.

1. «Бесславные ублюдки» (2009). В буйной тарантиновской фантазии на тему Второй мировой войны нашлось место для колоритных женских персонажей – отчасти поэтому бодрый боевик глянулся многим девушкам. Противопоказания к употреблению «Бесславных ублюдков» не имеют никакого отношения к гендерному вопросу. Этот фильм не стоит смотреть тем, кто захромал на чувство юмора или просто не переносит весёлый бред, который обычно выдаёт на-горы товарищ Квентин. Между прочим, каст фильма на 90% состоит из актёров, горячего любимых женской аудиторией: тут вам и Брэд Питт, и Майкл Фассбендер, и даже Гедеон Буркхард, известный отечественному зрителю в качестве одного из владельцев Комиссара Рекса.


Ксеркс уговаривает Леонида посмотреть с ним «Отчаянных домохозяек».

Читать дальше »

По некоторым трейлерам сразу понятно, что фильм будет бредовым, персонажи будут нести чушь и единственный повод сходить в кино – желание от души посмеяться над происходящим на экране абсурдом. Редкие таланты сумели превратить кинематографический бред в искусство – не будем называть по именам, но я имею в виду Квентина Тарантино. Ещё один адепт заведомо бредовых сценариев – Роберт Родригес, кстати, большой друг старины Квентина. Новый «Дракула» (2014) не претендовал на то, чтобы стать в один ряд с хитом Родригеса «От заката до рассвета» или классикой Копполы «Дракула», зато трейлер обещал, что будет весело.

Чем новинка не является, так это историческим фильмом или эпическим боевиком. На полноценный страшный-престрашный хоррор она тоже не тянет. Режиссерский дебют Гари Шора – это мрачное и абсурдное фэнтези, неловко загримированное под боевик. Есть несколько причин, по которым можно смотреть это кино. Первая: вам 14 лет. Вторая: вам некуда девать свободное время и вы не прочь похохотать в кинотеатре. Третья: вы девочка и вам нравится исполнитель главной роли. Если же вы привыкли к хорошим фильмам с проработанным сценарием и осмысленными диалогами, проходите мимо, да побыстрее. Я бы даже сказал: бегите! Здравый смысл в сценарий «Дракулы» не заглядывал. Поэтому основное требование к зрителям нового фильма – невзыскательное чувство юмора и способность переварить кинематографический бред.

Князь Дракула в парадно-выходном доспехе сбирается отмстить неразумным туркам.

За два первых абзаца я повторил слово «бред» и производные от него 4 раза. Это не по недостатку словарного запаса, а потому, что именно это словечко лучше всего передает суть премьеры. Желание громко засмеяться посещает зрителей уже с первых кадров действа. А ведь никто не собирался смешить публику намеренно, просто сценарий комично прихрамывает на обе ноги. Диалоги для героев писал какой-то заправский шутник или заслуженный КВНщик в отставке, иначе сложно объяснить некоторые реплики. Когда супруга князя Дракулы узнаёт, что тот фактически продал душу дьяволу, как вы думаете, что она отвечает на такую новость? Она отвечает: «Так это всё ради нас?» Определённо, сценарист знает, о чём втайне мечтают все красотки планеты. Конечно же, о том, чтобы ради их спасения суженый стал кровососущим демоном. Ведь это так романтично! Читать дальше »

Для Филипа Сеймура Хоффмана кино «Самый опасный человек» действительно стало последним. Участие Хоффмана в картине – единственная причина, приведшая меня в кинотеатр. Люблю его работу, но не могу сказать, что ждал премьеры с нетерпением. «Самый опасный человек» был примечателен для меня одним только Хоффманом. Новая режиссерская работа бывшего фотографа Антона Корбейна не вызывала никакого интереса по той простой причине, что я не видел двух предыдущих.

Фильм сорвал много похвал, а когда читаешь одни восторженные отзывы, становится сложно критиковать. Но именно этим я и собираюсь заняться. Моё отношение к премьере можно выразить так: хороший фильм, который мне не понравился. Что в нём хорошего? Прекрасные актёры, красивые съемки, небанальный сюжет, избежавший противоречий и логических прорех. Но Корбейн всё-таки остаётся фотографом – он умеет показывать отличные сцены, но не умеет сплетать их в цельное повествование. После просмотра картины складывается впечатление, будто подразумевалась глубокая философская подоплёка действа, но мы её не увидели. Фильм явно снят с прицелом на то, чтобы вызвать зрителя на размышления. Вызов есть – а поводов для размышлений нет. Очевидно, все они остались в литературном первоисточнике. Читать дальше »

Борьба за цвет началась задолго до того, как был построен первый кинотеатр. Лучшие умы века ломали головы над задачей воспроизведения на экране цветного изображения. Кто ищет, тот всегда найдет. А потому уже в 1934 вышел цветной фильм «La Cucaracha» – в переводе с испанского это означает «таракан». Весёлая короткометражка была создана по революционной в то время технологии «Техниколор». Несмотря на это, возраст цветного кино принято отсчитывать с 1935 года, когда состоялась премьера «Бекки Шарп». Но с появлением красочных фильмов режиссеры не отказались от лаконичной черно-белой гаммы, так что даже в 2014 году в кинотеатре можно увидеть премьеру без малейшего намека на цвет. Блог DigiManiac представляет десятку лучших черно-белых фильмов, снятых в эпоху цветного кино, 3D и iMax.

1. «Небраска» (2013) – американская драма, ставшая черно-белой, потому что режиссер Александр Пэйн посчитал, что для простой семейной истории цветная мишура ни к чему. Монохромное видение не пришлось по душе студийным боссам, поэтому Пэйну урезали бюджет – что совершенно не отразилось на качестве картины. «Небраска» поддерживает наметившуюся в последнее время тенденцию: чем меньше бюджет, тем лучше фильм. Разве последний «Оскар» не достался картине с символическим бюджетом?


«Артист» Жан Дюжарден в роли звезды немого кино.

Читать дальше »

Читатели и почитатели литературы – не единственные, кто может ненавидеть всей душой экранизации известных романов, пускай даже и удачные. Писатели тоже подчас с удовольствием придушили бы режиссеров и продюсеров, представься им такая возможность. Иоанна Хмелевская – знаменитая польская романистка, которая фактически изобрела жанр «иронического детектива» – даже написала книгу о недовольных авторах, затаивших зло на кинематографистов, искалечивших их произведения. Героями Хмелевской вполне могли стать реальные люди. Кто же те авторы, которые с радостью вбили бы гвозди в гроб культовых режиссеров?

1. Анджей Сапковский прославился на весь мир циклом романов о ведьмаке Геральте из Ривии. Насколько популярной стала польская франшиза, можно судить по тому, что на её основе создали не только фильм, но и модную игру. В 2001 году появилось польское же кино «Ведьмак». Режиссурой занимался не последний в Польше кинохудожник Марек Бродский. Когда у автора спросили мнение об экранизации, он не пожелал отвечать, мотивируя это тем, что: «Сейчас пост, польский католик, шляхтич не может ругаться матом в пост!»

Читать дальше »