Все взгляды в этом году были прикованы к фильму Звягинцева «Левиафан»: дадут «Оскар» или не дадут? Не дали. Лучшим фильмом на иностранном языке была признана польская «Ида». На фоне разборок с «Левиафаном» эстонско-грузинское кино «Мандарины» промелькнуло практически незамеченным. Тем более что не такое уж оно и феерически новое – формально фильм вышел на экраны ещё в 2013 году. «Мандарины» не могут похвастаться потрясающими визуальными эффектами. Они не могут прельстить динамичным сюжетом, драматичной историей, костюмами и декорациями. Так почему это скромное, камерное кино номинировали на «Оскар»?

«Мандарины» получили номинацию, потому что это сильная, искренняя история. Мне понравился фильм: я немного устал от ярких, красочных, безумно красивых историй, за которыми ничего не стоит, кроме визуальных эффектов. Поднадоели фильмы, похожие на мультфильмы. Да, приятно наслаждаться красочной картинкой в тёмном кинозале, но ей одной нельзя наслаждаться вечно. Нельзя постоянно есть пирожные – они не заменяют нормального обеда. «Мандарины» – это и есть «нормальный обед». Хорошо сделанная, честная история на непростую тему.

Вооруженный конфликт в Абхазии – это фон, на котором разворачиваются камерные события. Хоть я и сказал, что кино не блещет «драматичной историей», это не совсем так. Оно не впечатляет драматичной историей в «голливудском» понимании драматизма: поза, душераздирающая музыка, подчеркнутый героизм. Всего этого нет. Вместо этого есть живые люди. Большинство жителей села покинули свои дома, когда началась война, но двое соседей не хотят расставаться с землёй, которая стала для них родной. Они продолжают собирать урожай мандарин, пытаясь их продать в военных условиях. Не в деньгах дело – жалко, что такой урожай пропадёт! Но тут возле опустевшего села происходит столкновение между чеченцами и грузинами. На руках у главного героя, пожилого эстонца Иво, остаются двое раненных врагов.

«Мандарины» – это рассказ о той стороне войны, о которой обычно не рассказывают. Не в военных фильмах, где добро против зла и брат за брата. Главные герои, двое жителей отдаленной абхазской деревни, пытаются удержать хрупкую мирную жизнь. Это не их война, это вообще «ничейная» война, но на ней гибнут люди. «Мандарины» предлагают отойти от концепции «око за око, зуб за зуб», разорвать порочный круг мести. Но чем слушать чужие интерпретации – лучше ведь один раз самим увидеть? Этот фильм однозначно заслуживает внимания. На фоне модных двухчасовых картин его искренние полтора часа – как глоток свежего воздуха.

Рецензент – эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Вожделенная золотая статуэтка «Оскара» за лучший фильм в этом году уплыла в руки безусловно талантливого режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Поэтому не зря вы запоминали его витиеватое имя. Об оскароносном «Бёрдмене» мы ещё поговорим, а сейчас предлагаю отправиться в прогулочную экскурсию по вселенной Стивена Хокинга – каким её видела бывшая жена учёного. Кино «Теория всего», шедший в нашем прокате под мутировавшим названием, тоже номинировали на «Оскар». Номинировали, номинировали да не выноминировали. И всё-таки фильм получил заслуженную награду! Не сам по себе, а за лучшую мужскую роль, роль Стивена Хокинга.

Кого же наградила американская киноакадемия как лучшего актёра–2015? Этим счастливчиком стал Эдди Редмэйн, сыгравший самого знаменитого физика-теоретика всех времён и народов. Согласитесь, выразительно играть человека, которому постепенно отказывают мышцы – в том числе лицевые – не так-то просто. Но мистер Редмэйн справился. Я помню этого актёра в качестве исполнителя одной из главных ролей в мини-сериале «Столпы земли», снятом по роману Кена Фоллета. Кстати, сериал хороший, рекомендую.

«Вселенная Стивена Хокинга» – это не о физике, поэтому из чистой любви к науке этот фильм смотреть бессмысленно. Это о воле к жизни, о любви и умении не сдаваться. То, что фильм снят по мемуарам первой жены ученого, заметно. Поверьте, это заметно, но не делает кино хуже. Я бы рекомендовал смотреть кино, когда вам кажется, что жизнь не удалась, вас не ждёт впереди ничего хорошего, никто вас не полюбит и пора бы сдаться. Парализованный ученый, как видите, не только смог состояться как ученый, сохранить друзей, выступать с лекциями по всему миру, но ещё и обзавелся второй женой. А ведь доктора обещали Хокингу, что он не проживет дольше 2 лет. Читать дальше »

Почести, оказанные «Левиафану», заставили меня задуматься: а ведь мы всё время говорим о зарубежных да о зарубежных фильмах… Если и проскочит что-то родное и близкое, то редко и вскользь. Например, был «Вий», но это настолько международный проект, что там даже снимался Тайвин Ланнистер! Короткие анонсы на российские новинки в счет принимать не будем. Так почему бы не вспомнить, по меньшей мере, 10 отличных русских фильмов, заслуживающих внимания? Естественно, полнометражных – сериалы оставим на другой раз.

Хочу предупредить сразу: обойдёмся без фильмов, о которых и так знает каждый встречный поперечный. Да, я помню и про «День радио» с «Днём выборов», и про «Особенности национальной охоты», и уж конечно, не забыл про Тарковского. Его и захочешь – не забудешь. Но сегодня мы поговорим о хороших картинах, которые вы с большой долей вероятности не видели.

1.

«Приходи на меня посмотреть»

(2000). В этом фильме нет ни ярких визуальных эффектов, ни головокружительных декораций. Они там и не нужны. Это экранизация пьесы под названием «Пока она умирала», главные роли тут исполняют потрясающие актёры: Олег Янковский, Ирина Купченко, Екатерина Васильева. Новогодняя история о том, как немолодой ловелас ошибся адресом, и вместо молодой любовницы угодил в компанию язвительной старой девы и ее мамы, которая как раз надумала умирать.

2. «Убить карпа» (2005). Ещё одна забавная новогодняя комедия положений. В главных ролях: Любовь Полищук – и кто бы вы думали? – Леонид Якубович. Героиня Полищук купила к празднику живого карпа, но вот не поднимается рука его убить. А тут еще прежний любовник заявился, вот только он её не узнаёт.

3. «Дура» (2005). Комедия режиссера Максима Коростышевского, разыгрывающая козыри, которые всегда были у русского кино: актёрскую игру, хорошие диалоги, проработанный сценарий. Никакого подражания западному кинематографу, что в последние годы превратилось практически в болезнь. «Дура» – это комедия о двух сёстрах, одна из которых пытается стать знаменитой актрисой, а вторая… А вторая дура, «щипцовый ребёнок», нуждающийся в постоянной опеке. Комедия комедией, но это такое кино, в котором есть и смех, и слёзы. Читать дальше »

Посмотрел вчера «Игру в имитацию», кино это претендует на «Оскар» сразу в 8 номинациях. Давно фильмы меня так не радовали: и сценарий, и актёры, и съемки – в этой картине всё греет душу. После официального выхода кино в прокат предвижу всплеск праведного негодования. Уже прямо слышу коронную арию и лебединую песнь: «Скоро начнут рассказывать, что это Америка выиграла войну!» – и прочие всхлипы и вздохи о том, что в фильме о Второй мировой не почтили память безвременно ушедшего от нас Советского Союза. Определенная категория зрителей с трудом воспринимает мысль, что этот день приближали, как могли, не только мы. Но если вас роль Союзников в войне не задевает, «Игра в имитацию» вас порадует.

Кто есть кто в кино и на войне

Итак, знакомьтесь: главное действующее лицо – портативная шифровальная машина «Энигма». У этого устройства, хотя по большому счету это целое семейство устройств, очень скверная репутация, ведь «Энигма» помогала нацистской Германии в войне лучше, чем кто бы то ни было. Благодаря этой машине нацисты могли обмениваться важными сообщениями, не таясь: расшифровать послания всё равно никто не мог. Пока за дело не взялся второй главный герой нашего фильма – математик и криптограф Алан Тьюринг.

Если смотреть с точки зрения сегодняшнего дня, то не такой уж он и запредельно сложный, этот код «Энигма». Вот только, дети мои, проблема в том, что криптография рванула вперёд в лихом галопе последние лет пятьдесят, а возможности шифровальщиков и дешифровальщиков времён Второй мировой были намного скромнее. Взяться за дело у союзников получилось только после того, как им в руки попали неповрежденные машины «Энигма», и этот факт остался неизвестен немцам – иначе они просто сменили бы модель устройства. Но вернёмся к Тьюрингу, которого играет старина Бенедикт.

Я предвижу ещё один всплеск праведного негодования от специальной группы зрителей: дескать, опять загнивающий Запад снял кино про гомосеков, вот распутники и охальники! Кто посмеет такое набрать на клавиатуре своего компьютера-ноутбучка – неблагодарная свинья, потому что кроет Алана Тьюринга, ежедневно пользуясь результатами его труда. Ведь Тьюринг – один из отцов, или точнее дедов современных компьютеров, его вклад в информатику сложно переоценить. Читать дальше »

Недавно состоялось раздача плюшек Ассоциацией иностранной прессы Голливуда. «Золотой глобус» – своеобразная прелюдия к главному событию в мире кино: вручению премии «Оскар». Кого в этом году выберет американская киноакадемия? Полный список номинантов на статус лучшего фильма 2015 года включает 8 претендентов, большинство из них хорошо знакомы нам по номинациям на «Глобус» – освежить в памяти наиболее интересные картины этого года можно с помощью этой записи. А сегодня мы посудачим о том, кому достанется золотая статуэтка в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Самым обсуждаемым номинантом на должность лучшего иноязычного фильма стал «Левиафан» Звягинцева. Двухчасовая картина о российской глубинке, произволе чиновников и далеком от честности суде нашла горячий отклик в сердцах зарубежных критиков. Фильм получил каннскую Золотую ветвь, и схлопотал «Золотой глобус» в той самой номинации: «Лучший фильм на иностранном языке». Зарубежная пресса вовсю расхваливает работу Звягинцева, а русскоязычные социальные сети ругают его, не умолкая. Это один из самых серьезных претендентов на «Оскар» в этом году:

Непосредственное отношение к России имеет ещё один номинант: фильм «Мандарины» 2013 года. Сняли его совместными усилиями Грузия и Эстония, но рассказывает он об Абхазской войне 1992 года. Это ещё один фильм, обласканный «Золотым глобусом». Кино глубокое и неоднозначное. Эстонец, проживающий в поселении на Кавказе, пытается разобраться в военном противостоянии, которое разворачивается вокруг.

Польское кино «Ида» (2013), претендующее на Железный трон в номинации для иностранных фильмов, такое же «весёлое», как и две предыдущих картины. Не жалуют зарубежные критики восточноевропейские комедии и мелодрамы, им подавай трагедии вселенских масштабов. Черно-белое польское кино рассказывает о двух сёстрах, семья которых пострадала во время Холокоста. Молодые женщины пытаются разобраться в трагической судьбе своих близких, и ничего хорошего из этого, конечно, не выходит.

Парад печальных фильмов продолжает картина «Тимбукту» (2014), снятая дуэтом Маврикия и Франции. В этом кино с героями происходит такая печаль: к власти приходят религиозные фундаменталисты. Главный персонаж со своей семьей по счастью проживают загородом, поэтому эта напасть их долго не затрагивает. Но потом роковое стечение обстоятельств всё-таки сталкивает героя с властями. Как демонстрирует нам фильм Звягинцева, такие столкновения могут быть трагичными даже без религиозных фундаменталистов.

Встречайте единственное более-менее весёлое кино, попавшее в номинанты «Оскара». Называется оно «Дикие истории» и снято в Аргентине. «Дикие истории» представляет несколько сюжетов, объединенных общим мотивом: героев доводят до крайностей. Будят в людях зверя, так сказать. На экране мелькают ситуации разной степени напряженности: от автомобильного соперничества на пустынной трассе до столкновения с человеком, загнавшим в могилу отца героини. Трагичные ситуации, слава богу, обыграны с изрядной порцией юмора. Хоть в одном фильме появился юмор, именно поэтому «Дикие истории» – мой личный фаворит.

Фильм «Отрочество» (2014) завоевал «Золотой глобус» сразу в трёх номинациях. Он стал лучшим драматическим фильмом, получил награду за женскую роль второго плана и режиссуру. Действительно ли картина настолько хороша? Хороша. И даже очень.

Русский перевод названия «Boyhood» неуловимо искажает суть. Действие фильма охватывает жизнь главного героя в период между первым днём в школе и первым днём в колледже. Кино демонстрирует процесс взросления человека, и то, как меняются его взаимоотношения с окружающим миром. История создания картины, растянутая на 12 лет, вызывает не меньше интереса, чем само кино. Однако о том, как происходили съемки, вы можете услышать уже из трейлера, поэтому не вижу смысла заострять на этом внимание. Тем более что в результате этих 12 лет запросто могла появиться и посредственная кинематографическая поделка. Но вместо неё появилось добротное кино. Не о мальчике Мейсоне – о каждом из нас.

Отмечу несколько моментов приятных лично для меня. В индивидуальном, так сказать, порядке. На экране отражается реальный процесс взросления актёров – или их старения. Не один раз мне вспоминалась эпопея о Гарри Поттере – заменить актёрский состав не представлялось возможным, хотя реальный возраст ребят стал быстро обгонять возраст их экранных героев. В заключительных частях Гарри и его друзья выглядели уже совсем взрослыми, им впору было заканчивать не школу, а университет. «Отрочество» приятно тем, что происходящее на экране выглядит максимально естественно.

Удержать моё внимание в течение трёх часов, так чтобы ни разу не захотелось выйти проветриться, заварить кофе, обновить страницу на «Фейсбуке» – задача сложная. В последние несколько лет появилась мода на фильмы длительностью более 2 часов. Многие мои хорошие знакомые, чье мнение заслуживает уважения, считают, что это прекрасная тенденция – у режиссера есть время раскрыть характеры, углубить сюжет. Но я придерживаюсь другой точки зрения: 1 час 40 минут – идеальная длительность кинодейства. Впрочем, из правила случаются чертовски приятные исключения. Например, отнюдь не маленькая «Воровка книг». А теперь ещё и «Отрочество».

Это не документальный фильм – действие разворачивается в рамках подготовленного сценария, и есть одна деталь, которая в этом сценарии немного озадачивает. Я говорю о главном герое – Мейсоне. Мальчик, за взрослением которого мы наблюдаем, самый «холодный» персонаж фильма. Он редко выказывает яркие эмоции, а часто и вовсе создается впечатление, будто всё ему по барабану. О том, что Мейсону были не по душе все эти «пьяные уроды», то есть отчимы, мы узнаем только в конце фильма. Герой говорит об этом прямым текстом, и то не особо эмоционально. Наиболее яркими и живыми персонажами выглядят родители ГГ – его вечно работающая мама, его вечно неприкаянный отец. Не удивительно, что жюри отметило именно «женскую роль второго плана». Не знаю, на счет чего стоит отнести инертность центрального героя, – на счет недочетов сценария или актёрской игры Эллара Колтрейна.

«Отрочество» – довольно стыдливое кино. Оно очень американское – это и понятно, ведь фильм рассказывает об американском парне, но в каком-то смысле история абсолютно интернациональна. Она прекрасно передает сам дух детства, плавно переходящего во взрослую жизнь. Ладно, в почти взрослую жизнь. Стыдливым я это кино назвал потому, что большинство пикантных тем, которые неизбежно всплывают в процессе взросления, остались за кадром. Полагаю потому, что в этом фильме-полусне они были бы лишними.

Кино обошлось без серьезных драм и потрясений. Создатели не ставили перед собой целью показать нечто душераздирающее – как раз наоборот, они хотели показать нормальную жизнь. Не идиллическую, но нормальную. Такое отрочество, которое прожили миллионы людей. Что ж, это у них удалось. Фильм «Отрочество» (2014) оставляет после себя ощущение долгого приятного сна, в котором всплывали какие-то события из прошлого, а какие точно – не вспомнишь. Это фильм-воспоминание, под который зритель волей-неволей возвращается к собственному детству. Заслужил ли он свой «Золотой глобус»? Вне всяких сомнений.

Рецензент – эксперт блога DigiManiac Роман Горин

В испаноязычных странах не принято давать детям короткие имена, но взять на себя труд запомнить имя Алехандро Гонсалеса Иньярриту определенно стоит. У этого мексиканского режиссера не такой уж большой послужной список, зато каждое его творение заслуживает оваций, громких аплодисментов и лавровых венков. Иньярриту прекрасно зарекомендовал себя в жанре драмы, но 22 января в прокат выйдет отнюдь не драматичный фильм «Бёрдмен».

Эта комедия затрагивает популярную за океаном тему супергеройства. Главный герой – стареющий актёр, который в своё время прославился в качестве супергероя Бёрдмена. Лучшие годы остались позади, но актёр надеется вернуть себе былую славу. Поэтому, наступив на горло собственной песне, он соглашается участвовать в бродвейском мюзикле. Что из этого выйдет? Увидите на большом экране.

В супергеройской комедии снялись Майкл Китон и Эдвард Нортон. Своей неземной красотой действо украшают Эмма Стоун и Наоми Уоттс. В конце концов, «Бёрдмен» номинировался на кинопремию «Золотой глобус», а высоким оценкам Ассоциации иностранной прессы Голливуда можно доверять.