В первой части путешествия по истории фильмов-вамп мы вспоминали, как вампирам удалось просочиться на экраны, и кто в этом виноват. Настал черед выяснить, как вампиры умудрились обрасти толстым слоем гламура.

Монополия на вампиров

Голливуд обосновался на кинематографическом пьедестале уже в начале 20 века. Всё лучшее снимается здесь – фабрика грёз оправдывает своё прозвище. Здесь работает Тод Браунинг – режиссер, снявший «Дракулу» с Белой Лугоши. Но и до этого он успел создать вампирский детектив «Лондон после полуночи», пользовавшийся колоссальной популярностью среди современников. Кино дожило до наших дней только в виде разрозненных кадров, его буквально подняли из могилы, склеив уцелевшие обрывки плёнки. В 1935-м вышло ещё одно кровососущее кино с Лугоши – «Знак вампира». Этот фильм – нечто среднее между «Лондоном» и «Дракулой». Словом, у Браунинга сформировался свой вамп-стиль.

Позже под эгидой США создается «Бал вампиров» (1967) – комедия, пародирующая все основные каноны вампирских фильмов. Над пародией потрудился сам Роман Полански! Успех был настолько оглушительным, что кино перенесли на театральные подмостки. Выдающийся немецкий драматург Михаэль Кунце в 1997 году поставил мюзикл «Бал вампиров» по сюжету одноименного фильма. Мюзикл до сих пор пользуется спросом среди населения, в том числе и благодаря впечатляющим визуальным эффектам, украденным из фильма. Но «Бал вампиров» при всей его прелести – ещё одно повторение романа Брэма Стокера. Читать дальше »

Вампиры сегодня в моде. У культурных пессимистов этот триумф несправедливо ассоциируется с «Сумерками». Почему несправедливо? Потому что истории о вампирах были в моде задолго до появления первых приличных спецэффектов. Вампирские фильмы начали снимать едва ли не в тот момент, как братья Люмьер поздравили друг друга с победой. О вампирах сняты картины серьезные и комедийные, артхаус и мейнстрим, боевики и психологические триллеры. Существует целый легион зрителей, равнодушных к историям о призраках, зомби, мумиях, чудовищах из преисподней, но готовых смотреть что угодно, если на экране будут кровопийцы. У «вампирического» кинематографа своя классика и свои каноны. Это независимый жанр, отпочковавшийся от хоррора.

Так кто же тот человек, которого следует винить в появлении модных «Сумерек» и «Дневников вампира»? Кто дал толчок развитию целого жанра? Читать дальше »

Сергей Светлаков хорошо знаком всем и каждому. Если не по «Наша Russia», то по добрым новогодним фильмам «Ёлки». В перерыве между разными версиями «Ёлок» выходили и другие комедии с участием Светлакова. Судя по всему, российские студии задумали создать новый жанр комедийных фильмов: русское подражание американскому юмору. 17 апреля на экраны выйдет еще один представитель этого направления: кино «Скорый “Москва-Россия”».

Главный герой картины – Светлаков собственной персоной. В этот раз он играет человека, помешанного на популярности в интернете, готового на любые безумства, лишь бы собрать больше просмотров на YouTube. Главная героиня – американская актриса. Не в том смысле, что ее играет американка, нет. По сюжету некую заокеанскую звезду занесло в Россию. По причинам, которые утаивает анонс и здравый смысл, героям нужно оказаться во Владивостоке ровно через 7 дней. Действие фильма строится вокруг этого путешествия по России-матушке. И, несмотря на то, что поезд вынесен в название, парочка умудряется от него отстать.

«Скорый “Москва-Россия”» – не самая заметная премьера весны, но все же у фильма немаленький рейтинг ожиданий. От всех предыдущих комедий с участием Сергея Светлакова эта отличается тем, что Сергей выступает по совместительству еще и сценаристом картины.

Российский и украинский прокат – явление загадочное и непредсказуемое, угадать, какую заметную премьеру он проигнорирует, невозможно. Байопик имени Чарльза Диккенса мы на больших экранах, скорее всего, не увидим. Зато другая новинка с участием Рэйфа Файнса, долгожданный «Отель “Гранд Будапешт”» (2014), появится на экранах нашей страны относительно оперативно. Разница между российской и мировой премьерой составляет «жалкие» 35 дней. Интересоваться новинкой можно начиная с 13 марта.

Над «Отелем “Гранд Будапешт”» трудился Уэс Андерсон. Он приложил руку не только к режиссуре, но и к сценарию. Как сценариста Андерсона уже дважды номинировали на «Оскар» – и это внушает некоторую надежду на остроумную историю. Премьера принадлежит к жанру комедии, но это явно не бездумная история-хохотушка. Действие разворачивается в драматичный период между двумя мировыми войнами. Приперчить сюжет о непростых буднях европейского консьержа должна детективная линия.

Хоррор – жанр кино, который испортить практически невозможно. По той просто причине, что он и так выполз на свет из жуткого мрака бездарности. Бесспорно, есть гениальные фильмы в жанре ужаса, есть талантливые, но большая часть того, что снимают с целью испугать зрителя, – кинематографический мусор. Поэтому от ленты с намеком на хоррор в принципе невозможно ожидать многого, если только над ней не работает какой-нибудь культовый режиссер.

Российские и украинские ужасы – это отдельный повод для запоя. Если советский кинематограф еще так-сяк дружил с жанром, то сейчас «все сложно». Стоит ли удивляться, что от фильма «Вий» Олега Степченко я не ждал ничего хорошего? Даже несмотря на длительность съемочного процесса. Даже несмотря на то, что кроме Украины и России над фильмом потрудились Чехия, Германия, Великобритания. Я заранее хоронил сценарий и режиссуру, но на поверку фильм оказался совсем не так плох.

Внимание, загадка! Что общего у нашего «Вия» и другой актуальной премьеры – «Помпеи»? Читать дальше »