Дамы и господа! Сейчас вы услышите хвалебную песнь в адрес прекрасного режиссера Джима Джармуша. Дифирамбы посвящаются его новому фильму «Выживут только любовники», который вот-вот выйдет в официальный прокат с безбожным опозданием.

Джармуш хорош всегда. Он не может похвастать обширной фильмографией, но качество всегда лучше количества (а в идеале одно равно другому). Мне не приходилось видеть неудачных, слабых или неинтересных картин за его подписью. «Выживут только любовники» (2013) – квинтэссенция фирменного стиля режиссера, произведение искусства в полном смысле этого слова. Визуальный ряд фильма – безупречный. Говоря о безупречности, я имею в виду: в какой бы момент вы ни нажали на паузу – на экране застынет идеально выверенное художественное фото. Мизансцены построены словно по канонам классической живописи, это же можно сказать и о цветовом воплощении кино. Джармуш умеет создать эффект прекрасного из ничего, используя в кадре самые обычные вещи. И все это абсолютно не нарочито, но естественно, как бы походя. Отдельных аплодисментов заслужили саундтреки. Музыкальное сопровождение – под стать визуальному ряду.

Читать дальше »

После долгожданной церемонии раздачи плюшек «Оскаров» не единожды звучали комментарии в духе: «Как всегда, победил фильм, который никто не видел». Действительно, не припомню, чтобы кинотеатры зазывали меня взглянуть на историю негра Соломона – «12 лет рабства». Хотя, если верить всезнающему интернету, в прокате фильм шел. И все же любопытство возобладало: я не поленился разыскать кино, чтобы узнать, почем нынче «Оскары».

Картина сорвала куш сразу в трех номинациях: «Лучший фильм», «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший адаптированный сценарий». Многие относятся к премии довольно скептически, не считая Американскую киноакадемию знатоками вопроса. Так давайте же пройдемся легкой стопой по предшественникам нашего Соломона. Уж очень мне хочется доказать, что «Оскары» не раздают просто так, и «12 лет рабства» оказался в хорошей компании. В обратном порядке: «Артист», «Король говорит!», «Игры разума», «Храброе сердце», «Форрест Гамп», «Список Шиндлера»… Большинство фильмов, которые получают золотую статуэтку, несомненно, заслуживают внимания. «12 лет рабства» – не исключение.

Читать дальше »

22 мая мы снова сможем увидеть «Принцессу Монако» (2014) на больших экранах. Это кино, в котором один секс-символ Голливуда играет другого секс-символа Голливуда. В роли элегантной до мозга костей Грейс Келли — не столь элегантная, но зато очень яркая Николь Кидман.

Грейс Келли прославилась дважды. Она была иконой кинематографа, чтобы затем стать настоящей принцессой. Свадебное платье прекрасной Грейс копируют по сей день. Да и про небольшое княжество на Юге Европы многие люди знают только потому, что там была принцессой знаменитая актриса. Эта история кажется волшебной сказкой, однако реальность удручающе далека от волшебства. В решении монаршего дома дать согласие на брак своего отпрыска со звездой Голливуда был один только холодный финансовый расчет, не более того. Сильные мира сего стремились привлечь в беднеющее княжество туристов. Проще говоря, пропиариться на весь мир за счет знаменитости.

Николь Кидман уже не в первый раз выступает в роли культовой личности. Она играла знакового американского фотографа Диану Арбус, но главное: Вирджинию Вульф в экранизации романа Майкла Каннингема «Часы». Удастся ли ей непростая роль еще одной женщины-легенды? Об этом мы сможем узнать уже в мае.

Мстители возвращаются!

Возвращаются, да не все. Ряды борцов света сильно поредели, поэтому премьера, которая состоится 3 апреля, вернет нам только Криса Эванса и Скарлетт Йоханссон. То есть Капитана Америку и Черную Вдову. В этот раз им предстоит разоблачить злодейский заговор и спасти мир. Словом, все как обычно. Если вкратце: кино «Первый мститель: Другая война» расскажет нам о том, как Капитан Америка честно попытался зажить спокойной жизнью и как у него это феерически не получилось.

Кинематограф дает наглядное представление о вкусах каждой нации. Если французы не устают снимать фильмы о поварах, виноградниках и ресторанах, то американцы исправно поставляют на мировые экраны истории о супергероях. «Мстители» в свое время имели большой успех в прокате, и – как все успешные проекты – были просто обречены на продолжение. Правда, не стоит забывать, что тогда в пользу мировой популярности говорило уже одно наличие в фильме Роберта Дауни-младшего…

Вселенная «Марвел» давно работает главным поставщиком динамичных историй о супергероях. Не все они удачные, однако над «Мстителями» трудился Джосс Уидон. У продолжения есть все шансы на повторение успеха. Но в равной мере фильм может заметно проиграть своему предшественнику. Режиссер сменился, место Уидона заняли Энтони и Джо Руссо, Роберта Дауни не будет, как и Халка. Зато остается прекрасная Скарлетт! Взглянуть одним глазком, что за «Первый мститель» такой, можно только ради нее.

Церемония вручения кинопремии «Оскар» расставила все по местам. «Далласский клуб покупателей» заслужил сразу 3 награды. Мэттью МакКонахи досталась заветная статуэтка за лучшую мужскую роль, а Джареду Лето – за лучшую роль второго плана. Также киноакадемия отметила грим и прически. И я хочу выразить полную солидарность с жюри: свои «Оскары» «Далласский клуб покупателей» честно заработал.

Фильм затрагивает печальную тему СПИДа. Разница между отечественным и американским прокатом заключается в том, что у нас кино на серьезные темы не может тягаться с сугубо развлекательными картинами. Sad, but true. Соединенные Штаты охотно смотрят фильмы, наступающие на «любимые мозоли» общества, в то время как в родных палестинах кино остается в первую очередь развлечением. Не будем голословными и посчитаем чужие деньги. В США фильм срубил добрые 27 миллионов с хвостиком. И это при бюджете в 5 миллионов! А вот в России «Далласский клуб покупателей» собрал лишь немногим больше «лимона». А теперь сравним профит студий от в доску развлекательного фильма «Я, Франкенштейн»: США – 19 миллионов. Россия – 11-12 миллионов. Как сократился отрыв!

Не жалует отечественный зритель фильмы на острые темы. И зря. «Далласский клуб покупателей» – прекрасный пример симбиоза серьезного и развлекательного кино. Да, фильм говорит о проблеме, но говорит естественно и интересно, без лишнего драматизма и академической серьезности. В основу сценаристы положили подлинную историю, которая имела место быть в 80-х годах. Рон Вудруф – горячий техасец, он любит пиво, девочек и родео. И вот ковбой случайно попадает в больницу, где выясняется, что у него СПИД. Врачи отвели Вудруфу не так уж много времени, но техасец не пожелал сдаваться без боя.

До этого фильма я скептически относился к актерским талантам товарища МакКонахи. Для меня это был еще один актер-душка из бесконечного цикла перерождений американских комедий. Как говорил Трелони в мультике «Остров сокровищ»: «Признаю себя ослом!»

Для роли Вудруфа «душке» Мэттью МакКонахи пришлось до неузнаваемости похудеть. Догадаться, что этот костлявый техасец совсем недавно был респектабельным брокером в фильме «Волк с Уолл-стрит», практически невозможно. Еще нереальнее распознать в нем дамского угодника из комедии «Как отделаться от парня за 10 дней». В этом году все болели за Леонардо ДиКаприо, надеясь, что ему наконец вручат «Оскар». Пора бы. Однако расклад вышел не в пользу Леонардо. Его роль того самого Волка с Уолл-стрит достаточно простая, герой одномерный и предсказуемый. В то время как МакКонахи достался сложный, многоплановый – характерный – персонаж. В рецензии на «Волка» я сетовал, что характер главного героя никак не меняется, хотя должен бы. «Клуб покупателей» не страдает этим пороком, мы видим преображение Вудруфа, мы ему сочувствуем.

Наконец, дать «Оскар» «Далласскому клубу покупателей» стоило уже за один только макияж, который гримеры нарисовали Джареду Лето. Поверьте: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Фильм не рассчитан на неокрепшие умы юной аудитории. За два часа экранного времени нам успевают в подробностях продемонстрировать, что нужно делать, чтобы потом лихорадочно лечиться от СПИДа. Причем в нескольких вариациях, ведь личной судьбой главного героя фильм не исчерпывается. «Далласский клуб покупателей» – еще один пинок в тыл фармацевтических корпораций, которые американская общественность и так недолюбливает. Хотите убедиться, что можно снять отличный фильм без многомиллионого бюджета? Тогда рискните полюбопытствовать, какими методами техасский ковбой в 80-х отчаянно боролся за свою жизнь.

Рецензент — эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Про «Аферу по-американски» сами американцы говорят, будто кино гениально передает дух эпохи. 70-80-х годов прошлого века, стало быть. Пока мне не подвернется док Эмметт Браун с машиной времени – проверить истинность этого утверждения не получится. Зато я готов утверждать, что фильм стильный, красивый и чертовски увлекательный. Картину номинировали, номинировали на «Оскар», да так и не выноминировали.

В «Афере по-американски» Эми Адамс и Кристиан Бэйл играют дуэт жуликов, угодивший в цепкие руки ФБР. Им не остается ничего другого, кроме как согласиться на сотрудничество с блюстителями закона. Однако дело принимает все более и более серьезный оборот. Парочка понимает: пора включить всю свою фантазию и все свои способности, иначе запахнет жареным. И тут уж кто кого: либо аферисты обведут ФБР вокруг пальца, либо Бюро отправит их в места не столь отдаленные.

В последнее время пошла настоящая мания на фильмы по мотивам реальных событий. Мартин Скорсезе рассказал нам свою историю «Волка с Уолл-стрит», приоткрыв завесу в мир больших денег. Жан-Марк Валле предложил непростую повесть о лихом техасце родом из все тех же 80-х – «Далласский клуб покупателей». В конце концов, на экран перенесли самое знаменитое извержение вулкана в истории – «Помпеи». Потрясли кинематографисты и нажористую тему биографий. «Афера по-американски» как нельзя лучше вписывается в этот хор фильмов, сюжеты для которых придумала сама жизнь. Все, что вы видите на экране, имело место быть в действительности. Ход событий прилежно задокументировали архивы ФБР. Смотреть фильм об аферистах тем приятнее, когда понимаешь, что история правдивая.

Одной из прелестей картины является полуобнаженная грудь Эми Адамс в каждом кадре грим. Образ Бэйла лишь чуть-чуть не дотянул до неузнаваемого Джонни Деппа в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Во всяком случае, в этой неудачно скрываемой лысине, полноте и дурацком костюме все-таки угадывается Кристиан Бэйл. Кудрявая голова Брэдли Купера периодически мелькает в кадре с папильотками, а появляющиеся по ходу дела мафиози и политики – один колоритнее другого. Кино длится более двух часов, и все это время невозможно оторваться от экрана.

Кристиан Бэйл и Эми Адамс в «Афере по-американски», что называется, дали жару. Даже для второстепенных ролей актеры подобраны очень удачно, что уж говорить о главных героях? Блистательную мисс Адамс отметили за этот фильм «Золотым глобусом». Обычно я стараюсь честно предупредить, кому не стоит смотреть то или иное кино. Но в случае с «Аферой» я не в состоянии ответить на этот вопрос. Разве что детям младшего школьного возраста смотреть эту детективную комедию действительно не стоит. Все остальные могут побаловать себя остроумным фильмом об остроумных аферистах.

Рецензент — эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Вы смотрели «Ван Хельсинга»? Я имею в виду тот фильм, где Хью Джекман в странной шляпе и Кейт Бекинсейл в умопомрачительном корсете метелят Дракулу. Если вы видели эту картину, и если она вам понравилась – вы не имели морального права пропустить «Я, Франкенштейн» с Аароном Экхартом.

Обилие заметных премьер и оскаровская горячка вытеснили кино «Я, Франкенштейн» из фокуса зрительского внимания. Картина с самого начала не претендовала на то, чтобы ее отметила золотой статуэткой Американская киноакадемия. Создатели новой версии «Франкенштейна» вдохновлялись отнюдь не оригинальным произведением Мэри Шелли – это было бы слишком просто. Основой для фильма послужил графический роман некоего Кевина Гревье, он же приложил руку и к сценарию.

Определенные картины стоит смотреть только в кинотеатре, иначе затея теряет смысл. Большой экран обладает своеобразной магией, он сглаживает многие недостатки. Я бы отнес новоявленного «Франкенштейна» именно к этой категории. Не потому, что кино безнадежно плохое – уж очень нарочито все в нем рассчитано на 3D. Если построить весь фильм вокруг модных 3D-эффектов, без них уже «не то пальто».

Почему мне пришло в голову проводить параллели с «Ван Хельсингом»? Да потому, что многие кадры беспардонно «слизаны» с этого фильма. Если Дракула собирался воскрешать силой науки тьму-тьмущую своих мертвых детей, то тут плохие парни пытаются воскресить аналогичное число одержимых зомби. Общая тональность и эстетика картины также заставляет вспомнить про корсет Кейт Бекинсейл. Как и «Ван Хельсинг», новый фильм погружен во мрак ночи. То есть на протяжении всего кино мы видим исключительно ночь, а если не ночь, то пасмурную погоду. Солнце восходит только в финальных кадрах, знаменуя собой победу добра над злом.

Сюжет картины слишком прост, Стивен Соммерс в свое время постарался над повествованием гораздо лучше. Злодеи замышляют свои злодейские планы, им противостоят силы добра, к которым нечаянно примыкает и Франкештейн, хотя не планировал. Вот и вся фабула. Обычно в случаях, когда условный монстр переходит в другой лагерь, сценаристы разворачивают стяг сложных психологических коллизий. На экране возникают душевные терзания одиночки. Условному монстру не доверяют, он вынужден противостоять не только Злу, но и непониманию со стороны Добра. Аарон Экхарт в «Я, Франкенштейн» честно попытался изобразить нечто подобное, и у него как раз могло получиться, если бы получилось у сценаристов. Повествование подразумевает все, описанное выше, но эта сторона сюжета показывается вскользь, как бы походя, она не привлекает к себе внимания и совершенно не запоминается.

Итак, «Я, Франкенштейн» может похвастать красивым визуальным рядом, убедительными спецэффектами и удачно созданной мрачной атмосферой. То есть во второстепенных вещах фильм удался. Чего не скажешь об основных позициях — сценарий получает «незачет». С другой стороны, это кино на любителя. В данном случае любители – это те, кому нравится сочетание классических ужасов и современных технологических мотивов. А также те, кто любит красочные динамичные фильмы, не изуродованные претензией на глубокий смысл.

Рецензент — эксперт блога DigiManiac Роман Горин